出たー！YMCAに合わせて男共がうほうほ！何という違和感の無さ。

お馴染みサウスパークより300パロディー。ここまでやるかｗ

（注：ニコ動）

まだまだ有りそうな300ネタ、これからも注意深く見守っていきたいものです。

History Channel: Last Stand of the 300

テルモピュライの戦いを描いたドキュメント。非常に面白い。

なんかね
もうね

のりんとおおおおおおおんん（号泣）

私の大好きなあのノリントンがいきなり○○ですよ。
おいいい！！そりゃないだろ！２では主役級の扱いだったはずなのにいいいい！！

スワン嬢とキスすると○○フラグが立つのは本当だったのか・・・・。
しかも敵役があの人だとか・・・なんか救われ無すぎですよ。
むしろ○が怖い！とかいってジョーンズにすがっちゃえよ、そこはと思いましたけど。４出るならラスボスはノリさんでお願いします、とか思いましたけど。最後まで軍人として生きたノリントンは馬鹿かっこいいと思いましたけど。

ノリントンの○○に代表されるように、今作はなんか湿っぽくなっちゃって、冒険活劇だった２までの流れが大幅に変わっています。残酷さも人によっては悪趣味に感じられるほどになっていたり、ディズニー映画だと思って見に行ったらちょっとびっくりするかもしれない。海賊ならではのエグさはある程度必要だとは思うけど、そのある程度ってのは海賊の風化した死体がぶら下がってたり、人間が大砲で吹っ飛ばされたりと、ちょっとニヤリとしてしまうくらいのレベルであって・・・今回はやりすぎ感が否めないです。

カリプソのくだりも、理解するのに時間がかかり、特にサオフェンがスワン嬢をカリプソと呼んで襲おうとしてるあたりで混乱。たぶんエリザベスをカリプソだと思い込んでたんだろうけど、彼女を女神に例えて口説いてるともとれるし・・・サオフェンが○○しそうになってすぐに態度が変わるのにも？？？？？編集の失敗かなぁ。

ベス嬢もどんどん男らしくたくましくなって・・・１のときのちょっと強気なお嬢様だった彼女が好きだったのだけど、今作ではまるで別人。完全に海賊のボスでした。敵とはいえ海軍の兵士たちを平気で殺しまくってる彼女には感情移入できず、なんか納得いかなかったです。ずーっとお嬢様として慎ましやかに暮らしていた人が、いくらちょっと気丈で海賊に憧れていたからって、あそこまで変わってしまうものなのでしょうか。人としての倫理観までずれちゃってる気がしますが・・・。ノリントンに対しても態度が冷たすぎやしないだろうか。何だかんだでいつも助けてくれるノリさんなのになあ。スワン嬢は本当に生まれながらの魔性の女です。いっそ本当に彼女がカリプソだった方が分かりやすかった気がするよ（笑）

ビルナイ演じるジョーンズはいきなり涙ポロリで全米の心を鷲掴み。というか、ジョーンズの心臓の設定とか全く忘れていたので、見ながらちょっとずつ思い出していくという感じでした。直前に２まで見てしっかり予習復習してることが前提だな、この映画。

デイヴィ・ジョーンズとかベケット（最後が無駄にかっこいい）とか林檎船長とか脇がかなり活躍していまして、肝心のジャック・スパロウの見せ場が少なかったのも残念。ウィル＆ベスとかのあたりはどうでもいいので、スパロウ出せよー！と思ってました。いや、確かに人数的にはお腹いっぱい過ぎておえって感じでしたけど。

親父役でキースが出てたのもねえ・・・こういうお遊び的な部分、好きな人は好きなんでしょうが無駄に事態を複雑にしてるような気もします。キースの友情出演話は前々から出てましたけど、興味なければ知らないだろうし、いきなりジャックの親父とか言われても、何かの伏線かと思って身構えちゃいますよね。母親のシーンは笑ったけど。キースがモノホンにしか見えなかったけど。

まあとにかく恋愛面がかなり重視されていた今作なので、前作までのデイヴィや大イカとの死闘とかジャック救出とかはしれっと流されています。そのラブコメ部分もなんかいまいち。ウィルはいつの間にか胡散臭いラテン系親父な風貌になってるし（ラテン系＝胡散臭いという意味ではなくｗ）エリザベスも一体誰が好きなのか本心が全く見えてこない。いきなり愛してるーとか言い出したけど何か信用できないんだよなー、と。ラストは悲惨の一語で、いかにも大団円風に終わってるけどどう見てもハッピーエンドじゃありません、本当に（略）

と思ったら実はウィルは10年お勤めを済ませたら開放されるという設定らしいよ。うん、誰もそんなこと言ってないよね、と。きっと９割以上の観客が、ウィルの行く末を思って暗い気持ちになったままだよね、と。公式発表するか続編でその辺触れないとウィルが気の毒すぎる気がするのだが・・・あれはウィルを救うためじゃなくてエリザベスを奪うためのジャックの策略なんじゃないかとすら思えるから困る。大体エリザベスは年を取らなすぎだ。製作サイドの特殊メイクなど微塵も行わない潔さに笑った。

妙に文末に「けど」が多い歯切れの悪い感想になってしまいましたが、作品自体そんな感じだったので許して下さい(´･ω･`)
音楽はかなり良かったです。

もし続編を出そうとか考えてるようなら、初心に帰って純粋な海賊どもの戦いにしてくださいよ・・・バルボッサ主役で（おい）

※追記
字幕が奈津子であったことも付け加えておこう・・・また奴にしてやられた可能性大である。

ケイトの少女時代もちょっと無理があった（笑）。本人がやらなくても・・・監督の趣味なの？（またか）

恋人マイケル役のスピードマンも役不足感が否めない。怪物になってしまった苦悩があまり感じられず、中途半端な行動力にイライラさせられる。とにかくセリーンとマイケルの、「世界は二人のために」な感じがうざい。いつの間にDQNカップルになっちゃったの・・・（泣）。

オープニングのヴァンパイアとライカンの戦闘シーンはとても良く、ヴァンパイアたちのお耽美な雰囲気がちゃんと出てました。一族の闇の歴史ってなかなかそそられるものがあります。

のだけど、全体的にはブレイド系の、いかにもモンスターな吸血鬼とライカンの戦いになったのは残念。アクションシーンはもうちょっと熟成させてほしかった。前作は肉弾戦以外のところでの攻防が面白く、更にアクションにも工夫が見られて新鮮でかっこ良かった。でも今回はありきたりで特に印象にも残らなかったなー。ワンパターンだし、武器も銃ぶっ放しばっかりで。

キャラクターも前作に比べてつまらなくなっちゃった。というか、前作が良すぎたのかも（笑）。好きだったキャラが軒並み消えてしまったのは残念としか言いようがなく、大体ルシアンがいなくなった時点で（略）

つーか、マイケル弱すぎｗ

それにしてもストーリーをいまいち把握しにくい。登場人物同士の関係とか複雑でわけが分からず混乱。１を3回見た私でも分かりかねるものを、なんとなく今作から見てしまった人はチンプンカンプンだろう。伏線回収ってレベルじゃねーぞ。

いきなりデレク・ジャコビが超重要人物で出てきたり・・・大体マーカスは何がしたかったのよ。急に俺は神とか言い出しちゃって、大昔の優しい弟想いの兄はどこ行ったの。やっぱりライカンのマッドサイエンティストの血なんか吸っちゃって頭がおかしくなったのかしら。とにかく今回の主役とも言えるマーカスとウィリアムのデザインがダサすぎて泣けた。兄が弟好きすぎて萌えた。ウィリアム、何百年も閉じ込められてた割りに登場が普通過ぎて笑った。ずっと寝てたんじゃないか、こいつ。

閣下の血が最強なら部下も全員飲めよ、と思った。下にべちゃべちゃに溢れた血がもったいなすぎる。いや、実は部下は人間なのだろうか。もしマイケルが飲んだらどうなるのか興味が沸くなあ。最強の中の最強？

セリーンは最後までストイックな戦う女でいてほしかったな。マイケルは死んだままでよかったのに（おい）そんでもって、マイケルの死体を貪り食って最強の戦士になるセリーンとかだったら☆５つだったのに。

それにしても全体的に妙に思わせぶりな演出には少々イラっときてしまった。ほら、ここかっこいいよー、見て見て！と言わんばかりのスローモーションとか。

気になるポイント
・ウィリアムの閉じ込められてた城がヴァンヘルシング
・やたら死亡フラグ立てまくりな閣下親衛隊隊長
・最強の吸血鬼の力をもってしても鍵無しでは開けられない匠の業
・何百年経っても消えない子供の落書き
・人間にバレまくり
・マイケルが医者だったことを今更思い出したが最早どうでもいい
・セリーンの子供時代の役がケイトの本当の娘だとか。その父親で元恋人のマイケル・シーンも出演だとか。色々複雑な現場だ。
・マーカスのキャラが変わりすぎではないか。
・マーカスとヴィクターはSとMの関係ではないか。
・アメリアがかっこよすぎるのではないか。
・クレイヴンは長髪が似合いすぎるのではないか。
・ついにデイウォーカーになってしまったセリーン
・キスシーンで終わらせる無理やり感

実はこの映画、コメディでありながらCGがフンダンに使われているところから、ちょっと某すごろく映画を思い出させて不安ではありました。前半快調でも後半しょぼしょぼ～っとなってしまうような気がして。
しかーし、そんな杞憂を吹っ飛ばすように最後までかなり楽しく魅せてくれました。
最近映画見ても感想を書く気にならなかったんだけども、この映画はすっごい楽しい時間を過ごさせてくれたので感謝の意味で書き記しておこうと思います。
とにかくずっと笑いっぱなしで、映画館全体も笑いに包まれてました。思わず吹き出してしまうシーン多し。ベン・スティラー最高です。あの間の取り方や一見しつこすぎるようで実は計算され尽くしたリアクションとか。
ベンだけでなく、個性豊かなキャラがどんどん登場して、ひっちゃかめっちゃかなのですが、最後は納まるとこにすっと納まって、とってもすっきりしました。
まあラストはんなアホな！って感じなんですけど、私は大好きです、あの終わり方。パッチンパッチンスイッチとか(笑)

個人的には友情出演のオーウェン・ウィルソンとローマ皇帝アウグストゥスがとても良かったというか、萌えたというか。なんだ、あのいちゃつきぶり、ツンデレぶりは。ルイス&クラークのいちゃいちゃぶりもおかしいだろ、あれ。なんで美人がすぐ近くにいるのにガン無視ですか、本気で失礼な奴らだ(笑)
ファラオの意外すぎる好青年ぶりにびっくりしたですよ。骨っこ恐竜に乗ってるときの笑顔の可愛さは異常。

で、ひそかに株のディーラーしてる元妻の婚約者さんが一番気になってるのですが、ああいう人はいつも大体悪く描かれるけど、この映画ではとても良い人でフレンドリーだったので見ててほっこりしました。

とにかく大満足な映画で、特にお子さんと安心して見られるし大人も十分楽しめる数少ない娯楽作品なのではと思います。おすすめ度は星５つ！

ただ、前作までのファンの方は色んなシーンでかなりのショックを受ける覚悟は必要だと思います。むしろ無かったことにしたいくらいの衝撃を受けちゃう人も出そう・・・（特にサイクのファン）。まあ実際この作品が戦いに終止符を打つものなのだから、単なるハッピーエンドでは終わらないのは仕方ないでしょう。かなり喪失感もあると思います。
ただ、私はこれはたくさんあるストーリーの中の一つの終わり方と見ています。つまり、何百というパラレル世界の中のできごとであって、必ずしも１や２と同じ空間で起きたことではない、と。もともと原作のアメコミ自体何十年という歴史を重ね、色んなストーリーが過去現在未来、異空間やら入り混じり、死んだ人が生き返ったりキャラクターの人格が変わったりは日常茶飯事。だからFinal decisionも原作同様一つの可能性を示したに過ぎない、という風に感じました。

キャラクター的には、ローグの劣化が写真よりひどいことになってて悲しかったです。代わりに壁抜け少女のキティが可愛らしく活躍していました。新たなキャラクターとしてのハンクもなかなか良かったです。素敵なおじさまって感じで。人間の姿に戻ったところをちょっと見たかった気もしますが。
教授とマグニートの過去のシーンは二人ともちゃんと若返っててかなり男前でした。特にイアン・マッケランはいい感じでしたよ～。
ビニー・ジョーンズ演じるジャガーノートもなかなかはまってた・・・っていうかちょっと笑えました。あのヘルメット？は何。
新たな能力者がたくさん出てきて戦いのシーンは燃え燃えです。先にも書きましたが、それだけでなく、ミュータントの能力を消してしまうという「キュア」の存在が物語りに深みを与えています。アイデンティティの問題・・・人種問題とか同性愛への偏見問題とかとどうしても重なってしまいますね。病気じゃない！と怒るミュータントもいれば、受け入れて人間として暮らしたいというミュータントもいる、という風に。

とにかく今作はファムケ・ヤンセン演じるジーン（フェニックス）が中心となっているのですが、とても素晴らしい演技でこちらもひきこまれてしまいました。

ラストは結構ニヤリとしてしまうかも。続きを予感させる終わり方です。もしこれから見る方は、エンドロール後の映像も見逃さないでください。見終わった後観客の顔に「？」が浮かんでるのが見えましたが。

追記：
ちなみに００７のオナトップを知ってる方なら分かると思うのですが、途中必殺腰締めが出そうに見えてちょっとｶﾞｸﾌﾞﾙしてしまった（笑）

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ほろ苦く切ない。でも見ている側はそれを苦痛に感じない。うまい作り方をしていると思います。青春の１ページの中にファンタジーが混じるのではなく、青春そのものをファンタジーとして描いている、そんな印象を受けました。

青春、青春と大人は言いますが、言われる方は、青春を謳歌してるなんて思うはずもなく。なーんで、こんなつまらなくて勉強ばかりで何も起きない日常が青春なんだよと思う。
でも過ぎてみればそれもこれも懐かしい思い出。それは二度と戻ることのできない瞬間だから。あの時こうしてれば良かった、ああしてれば何か変わったかもしれない。誰もがそんな後悔の念をもっとも強く鮮やかなものとして感じる時代。それが青春なのかもしれない。

その「時間」という概念こそこの映画のテーマで、主人公は何度も時を繰り返すことによって自分の都合の良いように運命を変えていく。妹に食べられたプリンを食べることができたり、テストで良い点が取れたり。運命というにはあまりにも小さなことのように見えたそれが、徐々に周りの人間を巻き込み始め、良かれと思ってやったことが相手を傷つける。その度に主人公は何度も時間を戻り、やり直す。

前半はコミカルに、主人公が時間を操ることができる能力を楽しむところが目一杯明るく元気に描かれていて微笑ましい。アニメーションの動きがとても良いし、背景の丁寧な描きこみ具合には感心。人物の動きが流れるようで、それでいて細かい動きもしっかり作っている。学校の風景なども、黒板や自転車置き場などリアルで懐かしい気分になった。

後半は本当に急展開で、かなりびっくり。あの人が○○○だったなんて・・・。その人が自分の正体を告白するシーンはちょっと突然すぎて笑ってしまいました。とはいえ、あまりにも突飛すぎる展開に、映画自体の流れが破綻することなく、むしろその壮大な設定を一人の女の子の成長物語として内包し、収束させたのは見事。主人公が友達に自分の気持ちをきっぱり伝えるところも、友達が何も言わずに応援してくれるところも、キュンとなりました。

こんなに何度も何度も時間を戻って楽しんでいる映画なのに、「どんなに後悔してもやり直しはきかない」というメッセージがものすごく鋭く迫ってきました。特に後半、主人公の腕に数字が現れるところから、時間は決して戻ったりしないという現実を見せられたようでとても切なくなります。

映画に入り込みすぎて、終わった瞬間少々面食らってしまいました。ラストもかなり良いですね、力強くて。若さが漲っているけどどこか懐かしく、主人公と自分を重ね合わせて見ることができ、「いかにも」な感動映画とは違い、自然と涙がこぼれました。この映画に関しては、一人ひとり感動するところがかなり違うんじゃないかな、と思います。

タイムリープの瞬間や、電車の前を桃が飛ぶシーンなど、独特の美しさを持った画が所々に挟まれ、印象的でした。また、同じ空間、同じ人間関係、同じ時間を何度も何度も繰り返すのに、飽きさせない構成はさすが。主なシーンは家と学校と美術館くらいなのですが、その閉鎖的な空間だからこそ時間の壮大さを描くことに成功したのではないでしょうか。魔女おばさんは、主人公くらいの年の女の子なら大抵タイムリープを経験していると言いますが、確かにありますね。たとえば夜瞼を閉じて一瞬後に目を開けると朝だった、とか（違うか）。主人公に共感しやすいのは、そういった不思議な能力を誰しも持っているのかもしれない、と思わせてくれる演出がされているからでしょうか。もしかしたら、あの頃の私は持っていたのかもしれない、と。もし本気で思いっきり飛ぶことができていたら。小さい頃思いっきり魔法の存在を信じていて、傘で空を飛ぼうとして何度も失敗したことを思い出したりしました（笑）

後特筆すべき点は音楽、です。エンディングテーマも、挿入されるバッハ「ゴールドベルク変奏曲」なども、なかなかいいところをついてます。クラシックの使い方がうまい。また、美術館に飾られていた絵は素晴らしかった。さすがに○○から見に来るほどの美しくも印象的な絵でした。選ぶのに苦労したと思います（あるいはオリジナル描いてもらったのでしょうか）。

それにしても、あの学校は私立のお金持ち学校なんだろうか？守衛さんがいたり、渡り廊下が豪華だったり中庭が妙に広かったり。主人公は普通の家の子だと思うのだけど。ただ、そういう学校の描き方がすごく映画の雰囲気とマッチしていて、なかなか良かった。特に放課後、ピアノでアリアが流れているシーンでは、まるで学校自体が一種のファンタジー空間であるかのように見える（ピアノと放課後という組み合わせは最強です）。その中でも理科準備室はまるで錬金術師の研究所かと思わせる演出で、面白い。もしかしたらあの理科室で昔何かあったのかもしれないな・・・魔女おばさん（原沙知絵の声がぴったり）の写真の後ろにフラスコを持っている学生が写っているのだけど、それが怪しいなあ、と。（実は途中まで魔女おばさんは主人公の大人になった姿だと思っていたｗ）

魔女おばさんはどういう人なのかいまいち分からなかったのだけど、もしかしたら原作の主人公だった人なのかな？だとしたら面白い設定だと思います。原作も、大林映画の方も是非目を通してみたいと思います。

難点は声・・かな？全体的に良かったと思いますが、ラストの屋上での大泣きシーン（乙一いわく「のびた泣き」）、そして土手を走るシーンの息遣いがエロすぎて映画に集中できんかったわい！キャラ的には津田功介が最強だと思います。理想的なメガネ男子。キャラクター造形は全体的に可愛いかったりかっこよかったりでなかなかよろしい（キャラクターデザインは貞本義行氏）。映画の後で気がついたんだけど千昭が数学が異常に強くて他はダメっていうのも伏線なのですな。数学は国境も時空も越えて永遠ってことか。

主人公がタイムリープして運命を変えようとするというテーマは、アメリカのTVドラマ「トゥルー・コーリング」でも描かれました。主人公のトゥルーは、死者から助けを求められる度に、半ば強制的に過去に戻されてしまう力を持っています。そしてその死者が死なないように、あるいは誰か他の人を助けるために活躍します。死者を助けることで違う人が死んだり、起きるべきことが起きなかったりと、毎回なかなか凝った脚本で面白いシリーズなのでお薦めです。（時間の大切さを扱った作品としてはミヒャエル・エンデの「モモ」があまりに有名ですが、私もこの物語は今まで読んだ本の中で一番好きだったりします）

追記：
製作担当のマッドハウスには大学の先輩が勤めていて、会社自体も近くにあるので結構馴染みのあるアニメ会社なんですが、プリンの製造日のところにマッドハウスの所在地である「杉並区○○」と書かれていたのを私は見逃さなかった！○○が荻窪だったかもしれない。こんなところに小ネタが仕込んであるとは・・・。

＜関連サイト＞
2006年の夏映画のベスト！『時をかける少女』（海から始まる！？様）
リンクの数がすごい！ロケ地や時間軸検証など詳しく書かれておられます。

時をかける少女

時をかける少女 〈新装版〉

トゥルー・コーリング Vol.1

ところでクルミが○○なのは来る未・・・つまり・・・

この映画は要はお宝探しの定番みたいな感じで、とってもハリウッド的なんだけど、ショーン率いる悪者が一味違っている。普通だと悪役は主人公サイドを追いかけまくってあまつさえ殺そうとしたり頭悪そうなのが多いんだけど、ショーンたちの場合はむしろ主人公と協力して宝を探そうとする。ちゃんと謎も自分で解いていくし、そこまで極悪な犯罪者ではなさそう。もちろん途中で追っかけてきたり銃ぶっぱなしとかも満載だけど、それよりも頭脳戦の方が多かった（ディズニー映画らしくたいした謎ではないけど）。
ショーン演じるイアンの一派はお金で雇われてるというより、精神的な絆がとても固く、どんなことがあってもイアンについていく、というような男たちばかり。途中で悲劇的なことになったまる禿が特徴のショウはもう心酔してるといってもいいくらいイアン好き好き光線が出てて微笑ましかった（実は生きていたってオチをものすごく期待した）。結構ユーモラスな感じの役者さんがいて、敵とはいえ憎めないキャラクター作りになってたと思う。主人公と屋根で追いかけっこしていた中東系？の役者さんがかっこよかった。目の保養目の保養。

ニコラスはまあいつもの通り、決して二枚目じゃない微妙な線。ダイアン・クルーガーは現代の知的な女性役がとても似合っていた。やっぱりああいう風に積極的に動き回って喋り捲る役が似合ってるね。助手として一緒に宝探しをするライアーがとても可愛らしくて、最後幸せになってよかったね、という感じ。いつも泣きそうな顔をしてるので、頭をなでなでしてあげたくなるキャラだったと（笑）

映画全体はまあまあ面白かったので、映画初心者の方にも薦められるかな、と思う。ただイアンが投資しなけりゃ宝は見つからなかったのに～！と思うし、最初から独立宣言書一緒に盗んでりゃ良かったじゃん、とニコラスの妙な正義感にいらついたりするけど、まあそこは目をつぶるとして。きっとイアンなら脱獄とかできそうだし、むしろ刑務所内で仲間を増やしてボス的な位置にいそう。次回作はイアンの復讐をメインにしても良いのではと思ったり。

ショーンの素敵なシーン
・冒頭の北極のシーンでは笑顔いっぱい。ニコラスとも関係良好。
・宣言書強奪の準備かっこいい。こういうことに慣れてる感じ。
・「あんた誰？（字幕）」「君は何者かな？（吹き替え）」が最高。自分で攫っておいてｗ
・ダイアンが車に振り落とされそうになってるのに、宣言書だけもらって「Thank you！」（クールすぎるｗ）
・子供を見て微笑む。そして優しい。
・横断歩道でダイアンたちが落とした宣言書を拾うシーン。スーツが素敵。金髪が風になびいて素敵・・・あのシーンをスローにしたのは一体誰の趣味だ。
・主人公を海に落としといて何食わぬ顔で「大丈夫か？」（おいおい）
・教会内で主人公と一緒に謎解き（最初からそうやってお互い協力してりゃ・・・）
・部下を待たせるときの台詞「想像力を働かせろ」
・シャンデリアに火をつけた後右手で左耳に髪をかける仕草
・飛べ！のシーンでちゃんとジョンボイドのおっちゃんと部下を先に渡らせている（ボロミアを彷彿とさせる）
・主人公に綱を投げて助ける。
・FBIの裏をかくなど頭は切れるが、どうも詰めが甘く、殺しは趣味じゃないっぽい。人質と仲良くなってしまうタイプとみた。
・ラストも逮捕されつつ余裕は失わない

もうとにかくショーンファンは必見ですよ～！どうでもいいけどニコラスは火をつけすぎだと思った。

追記
一応昔記事を書いていたらしい・・・すっかり忘れてた。ニコラスとショーンの談笑写真が貼ってたり
2004年06月20日『National Treasure』

まあとにかく登場人物の男共がかわいい＆かっこいいので目の保養にはなります。まずはパパ役ライナス・ローチ。この人年いくつなんだろ？いつまでもお美しい・・。ブルースのパパで、超お金持ち。人格は高潔で、ゴッサムシティのために長年働いているのです。ああ、こんなパパだったらブルース坊ちゃんが生粋のファザコンになっちまうのが分かるわ～。息子の回想シーンにママがほっとんど出てこないってのも割りと珍しいと思いますが・・二人でお医者さんごっこをしているシーンが二回ほど出てくるんですが、もうこれがやばい。二人ともベッドにいるんですが、ライナスパパはブルースに聴診器を持たせて自分の鼓動を聞かせてるんですよ。うひょー、何か背徳的！と思って興奮したのは私だけでいいorz（また子役がめちゃ可愛い上に演技うまい）
しかし本当に一瞬のシーンなのに、親子の絆の深さがよーく現れてて、特に二回目の回想はすごく感慨深いです。ああ、ブルースは本当にパパが大好きで、パパの死にずっと囚われていたんだなー・・と実感して泣きそうになってしまいました。悲しみや後悔から解き放たれたブルース坊ちゃんが、パパの守ろうとしたものを受け継いでいこうとする姿に更にぶわっと目から水が。
リーアム・ニーソン演じるデュカードとの関係もある意味父と子的な関係。またリーアムは師匠かよ！って思ったけど、今回はちょっと感じが違ってこれはこれでまた（ぐふふ）。やっぱり腐女子的にはデュカード×ブルースを押しといたほうがいいのかしら？いつもの良い人なだけじゃないリーアムはやっぱかっこいい！あと謙さんと忍者隊はちょっと日本人が見るといたたまれない気分にさせられちゃうかもしれない（笑）クリベルのパンサーとタイガーのポーズは目を皿のようにして見たほうが良いです。あれはどう見ても猫パンチです。絶対破壊力無いです。
一番ぶるっときたのはブルースが変身（？）してバットマンの格好で尖塔に佇んでいるところです。うっわあああ、バットマンだああああ(´Д｀；)ﾊｧﾊｧクリベルは目力がありすぎだと思いますよ！
しっかしゴッサムはおっそろしいとこだべさー。私が住むとしたら、入居したその日に強盗に遭い、次の日にはカツアゲされ、一ヶ月以内に重症を負って、半年生き伸びれたらお祝いしましょうくらいの危険度だと思うよ！！そんな中で一人がんばってるゲイリーを見ると涙が出るよ。最近良い人役ばっかりになってきたゲイリー、ちょっと不安だよ。いつか良い人過ぎて死ぬ役とか絶対やるよ・・もうレオンの時並みの汚職警官でいいから！もっと世の中うまく渡ってくれ・・！
まああとは言わずもがなのマイケル・ケイン。やっぱりバットマンシリーズはアルフレッドがいてこそ！坊ちゃんと執事の関係はほんとほのぼの～。

ラスト、ちゃんと最初のバットマンに続いてるのがいいですね～。ジョーカーのカードが憎い演出です。思わずにやりとしてしまいました。いうなればこの作品はエピソード０って感じですか。

作品の構成についてなんですけど、何か盛り上がりきれない感じが常にありました。ああ、もう少しで泣く！ってとこでいきなり音楽が変わったりシーンが変わったり。かなり肩透かし食らってしまった印象。あれは意図的なのかしら？あと内容的にはアメリカの福祉制度への批判かな、って思いました。要するに、貧困は本人たちのせいで、なんの言い訳にもならんよ、ってこと。社会が悪いんじゃなくて個人に責任を求める考え方ね。でもそれで本当の解決になるんかい！！ってのが監督の言いたかったことなんちゃうかな、と思いました。そういえば「司祭」でライナスはアメリカ式個人批判を、今作で小悪党ファルコーニを演じたトム・ウィルキンソンは過激な社会批判を展開してました。何か皮肉（笑）

クレイン博士萌え～唇萌え～今度28日後見よう・・・

やっぱり私リドリー・スコットの撮る戦争物には好感が持てます。普段からハリウッド映画の展開に慣れているせいか、こういうきっちりと丁寧に映画を作ってくれる人が好きなんですね。戦闘シーンの静けさや画面の独特の暗さ、心を打つ音楽。リドリー節全開。全てにおいて素晴らしい、と言い切れる作品です。この人の描く戦いには一貫して「空しさ」が付きまとう。なぜ戦うのか？なぜ同じ人間が殺しあわねばならないのか？そんな真摯で率直な疑問が、少しも説教くさくなく心に迫ってくる。戦闘シーンは作品を彩るアクションという意味だけではなく、一人ひとりがその無意味さに気づくように計算されているのだろうと思います。静かな音楽に戦いの音はかき消され、ただひたすらに鳥瞰で人の群れが交じり合い、ぶつかり合う様が描かれる。ああ、これって神様の視点だよなー。だとしたら何て人間って哀れな存在なんだろう。命がけで神に尽くす人々に対する神の視線はとても憐れみ深く、悲しい。

自分がキリスト教徒なので、宗教に関してはかなりひっかかる所が出てくるだろうと覚悟していたけど、案外そうでもなかったです。サラディン様の「nothing, everything」という台詞にはじーん、ときてしまいました。これも結構解釈が分かれるところなのかな？私には、エルサレムという土地には何の価値もない。けれど自分の信ずる神の聖地としてのエルサレムは全てを賭けて守る価値がある。という風に思えました。第三者から見れば、たかが聖地の一つや二つ、そんなもののために命を犠牲にするなんて馬鹿らしいと思えるかもしれません。しかし、信ずる神、宗教のために命なんて惜しくない、って人は一杯いるんですよ。現に今でも・・何百年も同じ戦いが続いている。それってすごいことです。無宗教者が多い日本人にはなかなか理解しがたいことですが、それが現実です。自分の信ずるものについては一歩も譲れないという気持ち、狂信的に見えてしまうかもしれないけど、私にはすごくよく分かるのです。リドリーは信仰を大切にしている人だと思うので、戦う位なら宗教なんか捨てればいい、という捨て鉢な結論を出したわけじゃないと思いたい。というより、聖地はエルサレムではなく、常に心にあると言いたかったのかなと感じました。現在のイスラエル・パレスチナ問題に向けて彼が言いたいのは、本当にそれが神の望んでいることか、と。それは人間の欲望やエゴが生み出した戦いに過ぎないのではないかということのような気がする。少なくとも私はそういうメッセージを受け取りました。本当に聖なる地を得られるのは、戦いではなく、真の信仰によってしかあり得ないと、私もそう思います。バリアンがゴルゴダの丘に向かう姿にはっとさせられました。彼の容姿がだんだんとイエス・キリストに似てきてるんですよ。よく見ると、背負った大剣が十字架のようにも見えて。それはさすがに穿ち過ぎかもしれないけど、もしかしたら監督にもそんな意図があったとしたら面白いな、と思います。神の恩寵の外にあると感じ、見捨てられたと信じたバリアンその人が、実は最も神の意思に沿うた行動をした人だったのかもしれません。

主役のオーランドには正直辟易。やっぱり苦手だわ、この人。体重増やして貫禄出したのは認めるけど、演技の方はさっぱり。何をやっても「オーランド・ブルーム」でしかないところにこの役者の悲劇があるんだろうなあ・・。エルフ役が最初で最後の当たり役だったことを思うと、PJも酷なことするよ、と思ったり（笑）
ボードワン様は噂に違わず素晴らしい。ノートンをキャストしたスタッフ（監督かな？）には拍手。声と目、そして身のこなしだけで高貴な雰囲気の漂うイスラエル王を見事に演じていました。喘いでいる王様にちょっと萌えてみたり・・・。命を削った鞭打ちシーンにはぶるぶるっときました。威厳が漂ってるのに華奢で可愛らしい感じも出てて、萌え～。しかし最期、彼の素顔を見せる必要があったんでしょうかね？シビラの表情だけでも分かる気がしますが、監督は敢えてショッキングな映像を見せることで、彼の長年の苦悩を印象付けたかったのかもしれませんね。美青年だった頃のボードワンを想像するとかなりな涎もんですが。その頃から右腕的存在だったろうティベリウスやゴッドフリーとの関係とか、打ち破ったこともあるサラディンとの出会いとか・・(；´Д｀)ﾊｧﾊｧ･･･
サラディン様はハッサン・マスードという、シリアでは大スターな方らしいです。ほっそりとした体格の内に溢れる威厳と高貴さが漂い、何万という大軍を従え、サラディンという英雄のカリスマ性を見事に発揮されておりました。もうとにかく素敵、素敵、セクシー。シビラの存在吹き飛ばすくらい色っぽかったですよ（笑）サラセン軍の陣営はなかなか濃い感じで、主従関係に萌え～。側近二人に萌え～。癒し系のイマドと説教係のカレド（途中できっついこと言ってた髭の人・・ってみんな髭だああ！）。サラディン様両手に花、いやむしろサラディン様自身が花なので、もうイスラム陣営はお花畑（何を言っているのか）。っつか多分裏設定ではカレドは愛人だと思うよ。いくら側近でもあれだけずばずば言えるのは何か弱みを握っているからであって、つまり遠征の時は夜伽係をしているに違いない！そこにたまにイマドが加わったりして、くんずほぐれつ、リバ有りの乱こ（殴

ボードワン、サラディン両トップが本当の主役といっても過言では無い位素晴らしい存在感を放っていました。この二人だったからこそ平和が保たれたんだなー、と思うと偉大という言葉だけではすまされないような。

他にも脇役が豪華すぎて、一々突っ込んでたらきりがないのでここら辺で。あ、これだけは言わせて！最初のシーンでめっちゃいやらしい感じの司祭いたでしょ。あれ、あの、アンダーワールドの狼＆タイムラインのイギリス貴族マイケル・シーンなんですよ！出番のあまりの少なさにがっくりきたけど、めちゃくちゃ存在感があったよ。実は彼バリアンの兄らしいです。始めの辺りは大幅にカットされているらしく、人間関係が良く分からないのが残念ですが、きっとDVDでは全部入ってくると思うので期待してます。っていうかバリアンは司祭に一回位ヤられてるよね、はは。よく考えたらタイムラインに出てるシューリス、マイケル、マーカスそろい踏み。マーカスなんてまんま同じ役だしなあ（笑）

しかしめずらしく男の衣装が美しい映画だった・・・。

参考
KOH公式
KINGDOM OF HEAVEN まとめサイト@2ch
すごく勉強になる。Q＆Aは見るべし。
SLASH
Kingdom of Heaven Slash Fanfiction

追記：
最後に出てくるリチャード獅子心王、かなりのミーハーだったらしく、サラディンに会いたいがために遠征に行っただとか、ラブレターを送り続けただとか話題に事欠かない人です。バリアンにわざわざ会いにきたのも乙女心のなせるわざか・・（違

キングダム・オブ・ヘブン 公式完全ガイド

（かなり中身充実なガイドブックらしいです）

学校や家ではものすごく真面目なスティーブ、実は割りとませていて、発展場とかに行って行きずりのセックスなんかを楽しんでいたんですね。でもそれってかなり危険なことだし、唯一彼の秘密を知っている隣人の女友達リンダも止めるように忠告します。まあそんなこといっても、他に出会いの場があるわけでなし、やっぱりスティーブはスリルを求めて発展場＝公衆トイレに入り浸ってます。ところが、そこでなんと学校一クールで成績優秀＆陸上部のエース、ジョンにナンパされてしまうのです！うわお！これってかなりやおいの王道ではありませんか！もうここらへんで管理人はノックアウトされてじたばたのた打ち回っておりました。相手が同じ学校の生徒だと知ったジョンはびっくりして最初は突き放したような態度をとりますが、スティーブが去ろうとすると、「両親は留守？」と何とも怪しげな発言。その後スティーブの家へ行った二人はいつの間にかベッドへ・・・。しかし途中で我に帰ったジョンは、大慌てで逃げてしまいます。

もー、こんな感じでジョンが始終へたれなんですよ。スティーブがみんなに自分がゲイであることを知ってもらいたいと思うようになるのとは反対に、何とか二人の関係を隠そうとする。バリバリのエリートで、いわゆるマッチョ？であるジョンには周囲の反応が恐ろしくてたまらなかったんだろうと思う。何か「モーリス」に展開が似てる気がするのですが、あれよりは時代が新しく、主人公たちがまだ若い分、未来に希望が持てる終わり方になってて爽やかなラストです。ジョンはだめだなあ、と思う反面、自分だったら絶対ジョンのような生き方になるだろうな、としんみりしてしまいます。難しい問題だよなぁ・・でも本当に二人が愛し合ってるところに救いがありました。ストーリーの中でもロミオとジュリエットの話が何回か出てくるんだけど、きっとこの二人の報われない恋を象徴してるんだろうなー、なんて思ったり。あと、周りの女性たちの理解があってとても素敵でした。特にリンダちゃんは本当にいいキャラで、こんな女友だちがいたら幸せだろうなー、って感じの子。映画の設定上デブとかブスとか言われてるけどかなりセクシーで美人だと思います。ゲイ映画につきものの、特有の暗さがないのはやっぱり時代の移り変わりなのでしょうかね。昔よりずいぶん周囲の理解が出てきてるみたいです。愛の喜びとか悲しみ、ヘテロもホモも関係なく共通のものなんだよねー、ってのがよく表現されててすごく素敵な映画だと思います。すっごい切ないけど、同時に明日への希望も湧いてくる良いラストでした。

しかし本当にこれどこのBL？って位萌えましたよ・・・。ダンスパーティーの時お互いのパートナー越しに見つめあう二人。その後リンダと一緒に夜を過ごす約束をしたスティーブ（純粋に友達としてね）が家の鍵を開けたまま着替えていると、そこにパーティー帰りのジョンが！びっくりしているスティーブに「トイレを貸して欲しい」と、またへたれ発言爆発なジョン。その後再び部屋に入ってきたジョンは我慢できなくなってスティーブにキスしてしまうのです（バンバン！！←管理人が床をたたく音）このキスシーンが萌えー！！もう、本当に我慢して我慢して、でもどうしてもスティーブが欲しくてたまらなくなった末のキス！って感じで(；´Д｀)ﾊｧﾊｧ･･･きっとスティーブの夢を見て朝パンツを洗う羽目になったことが何回もあったんだろうな、とか妄想するととても楽しいです（笑）
まあとにかくどこの腐女子の妄想を映像化したんですか、と監督を問い詰めたい位のおいしい映像てんこもりです。もー、お薦め中のお薦め！一度でいいから見てみて下さい。こういう映画が増えてくれるととっても嬉しいんですけどね。

オールド・ボーイなんですけど・・・・これ本当にえぐいんですよね。私拷問の中でも歯抜きとかが一番嫌いなんですよ。自分が前歯二本折ってる上に、健康な歯を４本抜かれてるんで、他人事とは思えないの。なので上映中一生懸命耳と目を塞いでいる怪しい女がいたら私です。
とはいえエグさの中にもコメディっぽい感じもあって、実は上映中何回か笑ってたんですが。韓国映画って狙ってる笑いはぜんぜん笑えないんだけど（ほえる犬は噛まないとか）こういう真剣なシーンの中にすごく可笑しさがあって、好きなんですよね。ただ本当に残酷シーンは目を背けたくなるほど残酷です。ストーリーも負けないくらいエグい。

※ネタバレ（要するに近親相姦もの。正直ちょっと引きます。でも私はそのオチに全然気づいてなかったので、ほんとにびっくりしました。読めない展開っていう意味では素晴らしいです）

あ、私結構じわじわ凹みつつあるかもorz・・・苦手なんだよ、ああいう話(-_-;)
個人的にはひどい目に合ってるくせに割と元気なパク兄さんとおいしいとこ取りの催眠術師のお姉さんが気に入りました。

で、マイ・ボディーガードなんですけど。公開されてたときも出演者の割にはあんまり目立たず、広報が失敗したのかな、と思っていたのですが・・・実際見てみて、うーん、確かにこれ日本では受けないかも？と思ってしまいました。少なくとも私は好きじゃなかったです。実はこの話本当にあった事件を元に作られているみたいで、それを知ったときは思わず「ほんまかいな」と突っ込みたくなるほど壮絶な話でした。ってかR15指定だったんですね・・・・全然知らなかった。知っていればそれなりの対処、というか覚悟もしていっただろうに。まあ前半のシーンは良いですよ、ダコタもそれなりに可愛いし、デンゼル・ワシントンもまあまあそれなりだし（それなりばっか）。まあ普通にレオンっぽくなっていくのかしら。と思ってたらいきなりダコタ殺されちゃった。そして後半はずーーーーーーーーーーーっとデンゼルによる復讐という名の人間狩り。もうデンゼルのあまりのキ○ガイじみた残虐非道ぶりにがくがくぶるぶる・・・何でそこまで、っていうかもうやめてあげてー、と犯人達がかわいそうに思えてくるほどでした。少女とボディーガードの心温まる交流を期待して見に行ったらカウンターパンチくらうよ、まじで。一切感情移入を許さないからね、デンゼル。
ちなみに犯人は実は身近にいた、っちゅうありがちなオチもあったりするのですが、もうミッキー・ロークが弁護士やってる時点である意味ネタバレなんじゃないかと思ったことは秘密です。

えーっと今回の注目俳優さんはダコタのパパ役をやっていたマーク・アンソニー氏。もー、かわいくてかわいくて。実は有名なサルサの歌手さんらしいです（今彼の曲がんがん流してます。いい声（；´Д｀*））。上映中ずっとマークばっかり追ってたから。もちろん頭の中ではマークが誘拐されてあんなこともこんなことも！な妄想をずっと繰り広げていたから！！誰かSLASH知ってる方がいたら紹介してくださいorz
噂ではジェニファー・ロペスとかいう歌手だか何だかと結婚したらしいけど誰、それ、って感じ。まあただの噂だと思うけど（泣き笑いの顔で）
まあそんな感じですっかりマークのパパぶりにくらくら来ていた管理人は、最後の母親の言動とデンゼルのやり方にはかなりむかっときました。評価が低いのはここらへんも関係してます。特にお母さん・・・まあ怒りが沸点に達したのは分かるが。デンゼルもそういうことすんなよ。っていうか何の権利があってお前が裁く。
カトリックは自殺は罪なんだからね！ヽ(`Д´)ﾉﾌﾟﾝﾌﾟﾝ

残念ながらレオンには遠く及ばない作品だったですよ。っつかラストのあれは無いだろ、あれは('A`)

追記：
最後の最後までクリストファー・ウォーケンを信用できませんでした（※ゲイリー・オールドマン症候群）。

※ゲイリー・オールドマン症候群とは？
あの名優ゲイリー・オールドマンが名前の由来。ある俳優の悪役ぶりを愛するあまり、いつどんな役を見てもこのキャラは絶対にラストで裏切る、とか途中で悲惨な死を迎えるに違いないといった妄想が頭から離れないという一種のノイローゼ。類例としてマイケル・ウィンコット、ショーン・ビーンなどの名前が挙げられることが多い。

（はい～! ドンドンドン! ウソウッソ! ドドンドドン! ウソで～す!!）

んー、とりあえず天使と悪魔の話です。まあ分かりやすいといえば分かりやすいし、割とよくある話なんだが、キャラが良いよ、キャラが。ハーフブリード（ハイブリッドと間違えてしまった）と呼ばれる天使のようで天使で無い、悪魔のようで悪魔で無い、それが何かと聞かれたら、あーべんべん。という中途半端な存在がいるんですが、こやつらが人間にちょっかいかけて楽しんでるんですな。ﾓﾉﾎﾝの天使と悪魔は人間界に入れないの。で、このハーフブリードちゃん達がいいのよお。

悪魔とのハーフブリードがバルサザール（なんとキリストの誕生祝に駆けつけた三賢人の一人、と同じ名前。皮肉）アルマーニに身を固めた典型的な悪魔。ちょっとディアボロスのアルとかぶるかな。全然知らない役者さんだったんだけど、これがまたかっこいいのよ。甘い顔立ちなだけに逆に冷酷さが際立ってセクシー！Sと見せかけてドMっぽいところが得点高いですよー！コンスタンティンとの会話が萌え萌え。指を口に加えて・・・あのシーンめちゃエロです。めちゃエロ。えーと実はこの方BUSHっちゅうバンドのリード・シンガー兼ギタリスト兼シンガーソングライターで、とにかく音楽界では超有名人だということで・・・。私は全然洋楽を知らないので、今慌ててアルバムを聞いてるところです。うーん、あのエロ臭さはロッカーだったからか（謎）

んで、天使のハーフブリードがティルダ・スウィントン演じるガブリエル様。あの大天使ガブ様と同じ名前だけど別人。うー、やっぱりティルダ大好きだーー。なんであんなに中性的な役が似合うんだろう。もうティルダになら抱かれても（自主規制）。ちっとアップの場面では年を感じたけど、やっぱり綺麗だす。スタイルが素晴らしく、スーツと羽が似合う(*´д｀*)ﾊｧﾊｧものすごいSっぽかった（おい）しかしせっかくの中性設定なのに字幕が女言葉で萎えました。残念。ちなみにレイチェル・ワイズとはケンブリッジ大学の先輩後輩。

肝心のキアヌも全盛期の美しさが戻ってきたみたいだし、こういう役は似合ってる気がするな。しかし仲間があっさりと死にすぎです('∀`；)原作はアメコミなんで、きっと長い歴史があるんでしょうが、二時間でまとめるとなると・・・仕方ないか。それにしてもあの助手のチャズ。あの子「アイ、ロボット」でも同じ役回りだったわよ（汗）とりあえずクレジットの最後で汚名返上よね。いや、別に汚名着てたわけじゃないけどー。何ともあっけない最期だったから・・・。アンジェラの腹からアモンが出てこようとしてた時、チャズがいきなり何か唱え始めたから、もしかしてこの子ハーフブリード！？とか思ってたんだけど、当たらずとも遠からずな結果になりましたね。っていうかチャズは最強の攻めに成長したんだと思います。ヘタレ攻めから鬼畜攻めになったんだと思います。お母さんはうれしいです。

それにしても何でコンスタンティンがあんなに悪魔の欲望の的（違）になってたのか全く分からんまま終わってしまいましたが。もちろん復讐という意味もあるんでしょうけど、ルシファー様なんかものすごい執着してたもんね。もう迎えに来たときもんんんんのすごい嬉しそうだったよ。もう早く食いたくて食いたくてしょうがないみたいな顔してたもん（笑）。二十年越しの恋だよ。足の間擦ってみたり、耳べろんちょしてみたり胸揉んで見たり、とんだセクハラ親父ですよ（；´Д｀*）←
やっぱり神様には渡したくないのねー、この意地っ張りめ。っていうか神様も意地っ張りなんでしょうね。

んでもやっぱ悪魔かっこいい。時が止まったりゆっくりになるシーンが好きです。ちなみに一番萌えたのは酒屋（？）のもろ一般人顔の店員さんが天使のハーフブリードだったことさ。あの後バルサザールに悪さされてなきゃいいんだけど(*ﾟーﾟ)ﾆﾔﾘ
アモンが現世に現れて、更に美形だったりした日にゃあやおい界に激震が走ったと思います。それだけが残念。多分続編が出ると思うので期待。

ちなみにSLASHの世界ではバルサザールとジョン、チャズとジョンが大人気～♪
もちろんルシファー様絡みもあるでよ。

あ、レイチェルも好き！好きだしキスシーンが無かったのはすごいと思ったけど・・思ったけど・・ハムナプトラの呪縛が・・・・＿|￣|○
ミッドナイトも何気に好きよ。

んで、何が切ないかというと、実はファントムでもなクリスティーヌでもなく、ラウルというキャラが私にとって一番切なくてつらい感情を覚える存在なんです（映画に限り）。

ポイント・オブ・ノー・リターンを聞いてると、二人がドン・ファンを演じてる姿を見つめて涙を流すラウルを思い出して、もんのすごく胸がきゅんきゅんするのです。彼もクリスと愛を分かち合うけれど、この場面でだけは絶対に怪人とクリス、二人の世界には入れない、ただの観客でしかありえない存在になっている。それでもラウルの涙は悔しさとか嫉妬とかではなくて、二人の生み出す芸術に純粋に感動しているように見えるのだ。パトロンやるくらいだから、ラウルは音楽や芸術関係が好きで、たとえ知識は無くとも（女性に対してブラヴォ！と言ってしまったり）そういう美しいものに惹かれていたんだろう。だけどそれは芸術家としてではなく単なる支援者であったり、見守るものであったり、つまり永遠に自らは当事者にはなりえない運命を背負っている。どんなに憧れても、その世界には手が届かない、ただ第三者的な立場で全てをその目に焼き付けるという使命を負った人だと思うのです。

だからこそラウルはファントムとクリスの悲しい運命を見守るキャラクターとして一層切なくもまた必要不可欠な存在だったのだろうと思います。芸術家のパトロンって往々にしてそんな感じの人多いですよね。

そして映画版で非常に素晴らしいと思ったのが、ラウルがラスト、クリスティーヌの墓へ行く場面ですね。何というか三人の運命の悲哀が全てあそこに凝縮されているような気さえします。あの場面が無ければ映画の感動は半減でしょう。ラウルとクリスティーヌは幸せだったに違いありませんし、やはりクリスはファントムと結ばれるべきではなかった、と私は思います（もちろん怪人と結ばれれば良かったのに・・・と思われてるファンの方を否定するわけではありません）。それでも何故か画面からは哀愁が漂ってくる。幸せと哀しみが、相反することなく同居しているのです。そこがとても不思議で、やっぱり「オペラ座の怪人」ってのは恋愛ものとして最高傑作だな、と思わされました。

ちなみに今2chでは、戸田奈津子の翻訳に関する抗議を行っている模様。彼女にはロード・オブ・ザ・リングのときも泣かされたからなあ・・・。ボロミアがかわいそうだった（泣）
今回はラウルもファントムもかわいそうです。ので、是非下記のサイトで誤解を正してあげてください。私、結構訳で勘違いしてたとこがあって、ショックでした。翻訳はなっちに限らず、作品に詳しい人を監修につけた方がいいと思います。

「オペラ座の怪人」の字幕　珍訳集

大学の後輩としては複雑ですが・・・(-_-;)

昔Ｎ○Ｋで一夜だけ放送したドラマ版があったのだけど、私の中ではそれが最も素晴らしいオペラ座の怪人なわけなのです。もちろん幼い頃に見たということも原因なのでしょうけど、私は怪人の身の上話の悲惨っぷりだとか、クリスティーヌへの悲恋っぷりに、わんわん泣いては親にうっとうしがられたものでした。今思い出してもその物語の筋立てだとか演出だとかは、映画に比しても全然遜色無いだろう、と思ってるくらい。うーん、何というのかなあ。情緒があったというか・・。ドラマ版では怪人は結局仮面をとることは無いのですが、死ぬ間際（この作品ではラウルとの決闘の末、オペラ座かどっかの屋根の上で死んでしまうのだ）クリスティーヌだけが彼の仮面を取り去り、その醜い素顔を見てしまいます。一瞬驚く彼女、しかし次の瞬間、彼女は躊躇わずに彼に口付けるのです・・。仮面の下の顔は視聴者には分からないだけに、私はその醜さを想像して身震いし、また哀しく思ったものでした。

しかし現代の特殊メイク技術はそれを許さないのかもしれない。見せないという演出。だって作れちゃうんだもんね～。そういう全部見せちゃいましたー、ってとこが私にはちょっとしっくりこなかったのかもしれないなー。ファントムの絶望、哀愁、孤独・・それが伝わってこなかったことも残念。これって私の感受性の乏しさのせいなのかしら、と悩んじゃったりします。

正直切ないシーンよりも、オペラ座の舞台裏の生き生きとした動きとか、仮面舞踏会などの華々しさに目が釘付けでした。特に最初のシャンデリアが持ち上がる瞬間からオペラ座が一気に蘇るシーンはほんっとにほんとに鳥肌もの。あの音楽に合わせて様々な人々が入り乱れ、活気に溢れる舞台を形作っていく様は、生々しくも人間臭さに溢れ、ファントムの存在とは好対照。いつまでも見ていたい気持ちにさせてくれました。脇役も良い味だしてて、特にミニー・ドライヴァーがステキ。彼女が出てくると一瞬にして舞台が華やぎ、また彼女の演技で空気が引き締まる感じがして、良いキャスティングだわぁ、と思わず感心。

主役の三人のとこは正直少し眠かった・・。みんな天然さんっぽいからシリアスなシーンでもほんわかしてるのよ、ペースが。ラウルは出てくるたびにおかしい。何か笑っちゃう。どうもあの髪型が原因らしい。どうしてあの男前捕まえてあそこまで変なかっこにできるんだ、とヘアメイク担当の方に聞いてみたい。でも最後は何だか可愛くなっちゃうから不思議です。この役立たず！と罵りたくなるわ。

まあ色々突っ込みどころは多いけど、一々挙げてたら切り無いから言わないけど（面倒臭いだけ）。それにしてもファントムの最後、お猿がシンバルをちーん、ちーんと打ってるのを見ながらえへへ・・と笑ってるところ、不覚にも笑ってしまいました。あ、もちろんこっそりと。あとで隣で見てた友達が泣いてるのを見て罪悪感を覚えました。ごめん・・・・あたしの笑いのツボは変なところにあるんだ・・・（とはいえ友達もラウルがファントムに首絞められてるシーンには笑っちゃうらしい）。

もうね、あれ。ファントムはラウルとくっつけばいいと思うよ。ラウルだったら絶対裏切らないと思うのは気のせいでしょうか。クリスティーヌがいたとしても、ファントムを見捨てることはできない！とかいってついていっちゃいそうだわ、あの子。茨カップリングと思いきや、実は海外には少なからず怪人×ラウルな風潮があるらしい。これは新たなslashジャンルの確立が期待される模様。国内のサーチエンジンにもいつの間にかPOTO（the phantom of the operaの略語らしい）を扱っているサイトが増えてて、びっくりである。ちなみに私が大好きで日参してるtamakomemoさん（ttp://tamapple.hp.infoseek.co.jp/）でもラウルと怪人が熱い！日記が最高です。我慢できずに勝手にリンクしてしまいました、すいません。たまこ様。

総括：やっぱりAndrew Lloyd Webberは天才やわぁ、と再認識できて良かったです。

あーちなみに今回も戸田のなっちゃんの迷訳は本領発揮。情熱のプレイて（笑）

これ、最初は借りる気が全く無くてビデオ屋さんでもスルーしてたんですが、以前「スターシップ・トゥルーパーズ」を薦めてくれたＢ級映画仲間の推薦だったので見てみました。

うーん、予想外に面白かった。正直もう、ほんっとに期待してなかったので。いや、違うな。萌え期待のみだったんだなｗ

普通に良かったですよ、映画として。タイムマシンものなんですが、まあ有体に言えばストーリーは糞、あ、ごめん、うんこ、です。うんこストーリー。タイムトラベル作品のお約束をほぼ踏襲してます。というかこの映画の99％がお約束でできています。多分大半の人が前半でラストのオチまで予想しちゃえると思うんです。ひねりもどんでん返しも無い、スタートからラストまで何の障害物も無く、まーーっすぐ見通せる話になってます。

なんといっても、タイムトラベルの癖に歴史改変なんてみみっちいことに拘らないところがすごい！
もうタイムパラドックスだのタイムマシン技術だのにいちいち考え込んでしまう自分が小さく見えるもんね！

出演陣ですが、一応主役のポール・ウォーカー、多分本当の主役ジェラード・バトラー。ビリー・コノリーにデヴィット・シューリス、ニール・マクドノー、そしてマイケル・シーン！ちょっと気になる人々が出てて、結構楽しい。ジェラード・バトラーは最近「オペラ座の怪人」でいきなり知名度アップですが、この作品の頃はまだ地味めです。私にとってジェラードは「サラマンダー」でクリスチャン・ベイルの女房役だったことが強烈に印象に残っていて、脇役にしては役がおいしすぎたのが気になった役者さんです。その後サラマンダーのslashを必死で探した過去も今ではいい思い出・・・。はっきり言って、今回もサラマンダーの時と全く同じ格好。髭面がかわゆいｖあの瞳の優しげな感じはジム・カヴィーゼルに通じるものがあると思うなー。あ、彼俳優になる前は弁護士7年間やってたそうです。なんか納得。

ストーリーに戻って。
最初は2003年の考古学の発掘現場が舞台。アイロンをかけるポールが可愛いです。いきなり恋していきなり振られる。で、600年前の歴史的な遺跡を発見したら、なぜか父親からのＳＯＳが記された羊皮紙が出土。意味不明すぎる状況の中、父親失踪の原因と思われるＩＴＣという企業に行ったら口手八丁のデヴィット・シューリス演じる胡散臭い社長に言いくるめられてあっさりタイムマシンに乗ってしまう。って乗るのかよ！！びっくりですが、そうしないと話が先に進まない。ここで一人不安に感じたメンバーが留守番することに。賢い選択です。この眼鏡君、結構整った顔してて演技も面白い。名前はイーサン・エンブリー（リンクはIMDBより）。彼の出演作、私あんまり知らないんですが、エンパイアレコードとかは割りと有名らしいですねー、あとメラニーは行くも・・・っておおおおおお！！？？「ゴッドアーミー」だとおおおお！！！？？？？あれ？よく見たら２か。あーでも一瞬びっくりしたー。あの伝説の天使映画にこの子まで出てたら正直何らかの発作を起こすところでした。個人的には、彼はアラン・テュディックばりの眼鏡の似合うお調子者だけどいい奴、タイプの役が似合うと思います。

で、タイムマシンで送られたところは中世、百年戦争まっさかりのフランス。この頃違う所ではジャンヌ・ダルクが活躍してるんですね。イギリスＶＳフランス、ということでイギリスが悪者っぽく描かれています。この悪の親玉が我らがマイケル・シーン演じるオリヴァー様。もう、悪者も悪者、なんとも憎憎しげに演じてますが、どこかルシアン（アンダーワールドのかわいそうな狼さん）とかぶって憎み切れない。あのうるうるな瞳が悪い！襲ってくれと言わんばかりの・・・・っ！(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ
もうちょっとオリヴァーの出番が多くて、更にマレク（ジェラード・バトラー）あたりとの絡みが多ければ言うことなしだったんだけどなぁ。可愛い顔して鬼畜な領主様なんちゅー美味しいキャラが生かしきれてなかったのが惜しい！正直言うと、「ジャンヌ・ダルク（リュック・ベッソンのやつ）」でヴァンサン・カッセル演じるジル・ド・レとかぶりすぎなのが気になる。髪型、髭、武器、全てが似てる。うーん、わざとかな？もしやジル・ド・レの陰惨な部分を描いてるのか？考えすぎだとは思うけど・・・。

まあ私の見るところ、オリヴァーはイギリス軍のアイドルだからそれでいいじゃないか（何が）

で、あれ？あと書くべきところあったかな・・・。
えーと、当然なのですけど、フランス人がフランス語使ってて良かったです。字幕とかでも訳されてなくていい感じ。戦争部分は本当に面白くてかなり引き込まれます。ラストの闇夜の中、火矢の攻撃が美しく荘厳。満月との対比も見事。変に時代考証に凝って地味になりすぎないバランスは絶妙でした。

フランス人のボス、アルノー卿はどっかで見た顔だわー、と思ってたら。マトリックス二部・三部において、そのいやらしさで抜群の存在感をアピールしてたメロビンジアンことランベール・ウィルソン。今回は変な髪形ではあったものの、やっぱり素敵なおフランス。この人の出演作もチェックしなければならないですね。

あとはストーリーがうん（ｒｙなので、突っ込む方が馬鹿みたいな気分です。せっかくフランス語通訳のために仲間連れて行ったのに、どうやらフランス人は英語が話せるらしいとか。フランソワは何だったんだよ（泣）

ご都合主義といえば恋愛話が一番いらない。ほんっっっっとに毎回思うんだけど、ＳＦだろうがアクションだろうが、映画って絶対に男女のロマンスを挟まないと気がすまないみたいだね。あのねー、はっきり言ってそんなちんけなロマンスがどんだけ需要ある？そんな要素省いてその分を本筋のストーリーに当てた方がよっぽど面白い作品になるでしょ？ったく馬鹿の一つ覚えみたいにキスだの愛の告白だの・・・もういい加減にしろ！ヽ(`Д´)ﾉﾌﾟﾝﾌﾟﾝ!脚本もロマンスに頼りすぎ。タイムラインなんてお約束99％のうち恋愛要素85％くらいで構成されているといっても過言じゃありません。あ、別に自分が恋愛してないからひがんでるとかそういうことじゃないからね！違うから！違いますったらー(ﾉToT)ﾉ┫:･'.::･┻┻:･'.::･

真面目な話、ロマンス無しでは話が作れる才能が少ないのかもしれないね。残念なことだけど。
あ、もちろんそれがテーマ上重要なことなら必要だと思います。

人の生き死にがちょっと軽すぎなのもいかがかと。最初は人を殺したことに深い罪悪感を覚えるメンバーなんですけど、ラスト、もうそんな感傷どうでもいい感じになってます（笑）。そこらへんを深く掘り下げてくれると良かったかもしれません。っつってもあまりに色んな話詰め込みすぎるといっぱいいっぱいになっちゃうんでしょうがないかな。本当にタイムトラベルものを楽しみたい方は是非マイケル・クライトンの原作「タイムライン〈上〉〈下〉」を読んでみてください。

しかしナンでしょうねー。こんだけ王道ストーリーで予算も潤沢で、スタッフも最高で、なのにB級の香りがするのは逆にすごいことかと。みんながことあるごとにオーマイゴーを連発するからなのか。

あ！忘れてたけど、影の薄い夫代表ケレボルン様、マートン・ソーカス氏も出演中！割と目立ってた！！（失礼）

でもケイトとの破局話が痛くてなんか涙が出ました。DVDには、監督のコメンタリーも入ってるんですが、マイケル・シーンの出てくる場面では少し気まずい雰囲気が漂っていたような･･･。あと演技べた褒めだったのも気になる。わざとらすぃ(´-`)
9年間も付き合ってて子供もいるのに結婚しなかったマイケルにも責任あり…？

ビル・ナイの吸血鬼もとても良いです。あんなセクシーで威厳があって、でもお茶目、なヴァンピールがかつていたでしょうか！うーん、最高。でもメイキングでカメラに向かって色々サービスしてくれるビルはもっと最高！
次の当主になるマーカス卿にはデレク・ジャコビが決定しているそうで、なるほどそう来るか、という感じ。ただちょっと吸血鬼にしては健康的過ぎるような…。ラストでマーカス復活の際にライカンの血が関係しているのも気になるところです。

次作では、一作目で予算が無くてできなかった、と監督が嘆いていた、中世の吸血鬼VSライカンのシーンが入ってくるようです。ということで、当然ルシアンとクレイヴンの戦いがばっちり見られます。一体どうやって敵同士の二人が惹かれ合っていったのかを濡れ場を交えつつ詳細にうわあ、なにをするくぁｗせｄｒｆｔｇｙふじこ

ルシアンの皮はぎシーンがあるかと思うと興奮で夜も眠れません(*ﾟ∀ﾟ)=3ﾑｯﾊｰ

中世ということで、ヴィクター様もちゃんと出てるそうです。つまり第一部を現代編とすると、第二部は「過去編」と呼べる作りになってるんですね。すごく楽しみです。正直セリーンとマイケルの恋物語とかはどうでも良いんで、純粋に吸血鬼とライカンの戦いを期待してます。

ちなみにfanficでは普通にセリーンとマイケル、ソーニャとルシアンのノーマルカプが人気。slash自体少ないのですが、どうやらクレイヴン受けが多いらしい。もちろんルシアンとの絡みも有り。そしてヴィクター様は総攻めの気配（笑）管理人の大好物であるマイケル×ルシアン（リバ可）はもんのすごーく少ない、というかぶっちゃけ2つしか見つけられなかったです･･。

でもなーあの肩に噛み付くシーン、あれ見た瞬間、slash界に旋風が吹き荒れると思ったんだけどなー･･･。読み違いだったみたいですよ、ｱﾊﾊ。

あのシーンのルシアン、マイケルの血を飲んで変化し始めた？時のちょっと怖い瞳。あれは特殊なコンタクトで、全く周りが見えない状態だったそうな。そんな状態でよく演技できたな〜、と改めて尊敬。よく見ると、確かに手元がおぼつかないのですが、多分コンタクトのこと聞かなかったら全然気が付かないくらいなのですよ。すごいよマイケル（ルシアンことね。ああ、ややこしい）。

ちなみにコメンタリーを聞いてると色々裏話が分かって面白いので、時間があれば聞いてみることをお薦めします。ルシアンの右腕のライカン、レイズ役の人は、原作も書いているそうです。声が特徴的でたまらんばい。それと、クレイヴンの部下ソーン（最後鞭を振るってた吸血鬼）は、ケイトのスタント指導を行っていた人らしいです。レイズとソーンは映画では険悪ですが、実際はすごい仲良しさんらしいです。ルシアンとクレイヴンが車の中でうっふんあっはｎ（ピーーーー）している時に対峙するシーンでは笑ってしまって、撮影がなかなか進まなかったとかなんとか（笑）

吸血鬼ものはとにかく耽美さ重視ですよねー。今作では、現代ものとはいえ、妖しくも魅力的なゴシックホラーの雰囲気を守り通し、B級にならず踏ん張りました、という印象を受けます。良作と言えるのではないでしょうか。美形多いし（結局それかよ）

次回作、ほんっっっとに期待してるんで、ワイズマン、予算が増えたからって、新婚だからって、中途半端な作品作ったら許さへんでえ！

（参考）
アンダーワールド公式HP（当然の如く音が出ます）
第二部についてのデータが詳しく載ってる犬丸トワさんのDogmatist Plus〔ドグマテイスト・プラス〕

Slashについて
"Underworld Slash"　 http://www.livejournal.com/community/underworldslash/
FanFiction.Net、AdultFanFiction.Netにも少数ながらあります。Linkから飛んでください。

＜ここからは映画とか戦争について語ってます。萌え話目的の方はつまんないので飛ばしましょう＞

そんなわけで、「ブラックホーク・ダウン」、確かに戦争映画としてはある程度痛みを感じましたが、萌えも十分！というか、今まで見てきた戦争映画の中で一番好きかもしれないです。何度も見直した作品ってこれ位だもん。本当に良い場面が多くて、確かにちょっと痛いんだけど見ずにはいられない、という気持ちになります。やっぱ私はリドリーが好きだ（この人のメイキング映像はいつも抜群に面白い）。多分この作品を見て、アメリカ軍が勝手に介入したから悪いんだ、っていう見方をする人も多いと思うし、これがアメリカに対する批判映画だ、とか、逆に、美化したプロパガンダである、という風に取る人も少なからずいると思うけど…私はそんな映画じゃないと感じましたね。逆に、他の戦争映画に比べて非常に公平な、客観的な目で撮られている事に驚きました。こんな撮りかたもあるんだなあ、と。まあ私が言いたいことは劇中、デルタ隊員のフート（エリック・バナ）が言ってくれてるんだけれども。現場の人間にしてみれば、もうアメリカの政治とかサマワの内戦状況とかそんなことに構ってる暇が無いんだろうな。目の前の銃弾をいかにして避けるか、そして相手をいかに早く殺すか。戦場に入れば、命を懸けたやり取りで頭がいっぱいになってしまうに違いない。とにかく命令をやり遂げ、帰還すること、そして仲間を見捨てないこと。それらを守ることだけが彼らを動かす原動力となっているのだろう、と思いました。

「一人残らず連れて帰れ」一見非情にも思えるこの命令は、しかしきっと重大な意味をもつのでしょう。それは軍部の規律を守ることにも繋がるだろうし、「アメリカは絶対に仲間を見捨てない」というアピールにもなるでしょう。もちろんアメリカの兵士にとってみれば、いつ自分が銃弾に倒れるかも分からない状況で、死体になってすら必ず連れて帰ってくれる、という一種の安心感が生まれるという保障的な意味もあります。しかしやはり一番は、彼らにとって「命を懸けて仲間を救う」という精神が大きな支えとなっているということではないでしょうか。きっとこの精神がなければ、仲間を見捨てても自分の命を守る、という行動が全てだったとしたら。多分多くの兵士は根本的にメンタルな崩壊を迎えるのではないだろうか、と思います。いくら自分の国を信じていても、目の前の民間人、女子供すら容赦なく殺さねばならない現実、そして自らの死への絶え間ない恐怖。そんな過酷な状況下で、実は「Leave no man behind」ってのは兵士の正気を保つ安全ピンなんじゃねーの、と思うわけです。多分この合言葉が無ければ彼らは無秩序な烏合の衆になってしまうのでは。たとえ全てを信じられなくなっても、目の前にいる味方だけは助ける！という、この信条だけが混乱の中で、彼らにとっては唯一頼れるものなのかもしれません。

とか自分で言っててうっかり萌えた(*´д｀*)ﾊｧﾊｧやっぱり戦場で信じられるのは共に戦う者同士よねｖというわけで女子供はすっこんでろ！！でございます（うわー）

で。私が驚いたのは、上にも書いたのですが、この作品とても客観的に描かれていて、不快感を感じなかったこと。戦争映画では珍しいです（ただ最近はこういう傾向が増えてきたかも。事実を忠実に再現するタイプですね）。はっきり言って、民兵なんかむちゃくちゃひどいことしてるのように見える。常に大群で迫ってきて怖いし、米兵の死体にアキレスと見紛うばかりの冒涜を加えるし…。ちょっと間違えば観客の彼らに対するイメージは恐怖と憎しみのみになってしまいそうなもんですが、不思議なことにあまり憎しみは湧かない。それは元々アメリカの自業自得とかそういう意味ではなくて、途中の民兵一人一人の顔が、悲しみと憎しみに満ちているからだと思う。彼らが肉親が次々と殺されていく現実を目の当たりにしていることに気付いたから。そして彼らなりの考え方ではきっと米兵っていうのは憎んでも憎みきれない存在に違いないことを思ったからでしょう。そこには彼らの正義があり、また生活がある。それを同じ線の上で推し量るのはアンフェアでしょう。そのお互いのすれ違いの哀しさがこの映画の隠れたテーマでもあるだろうし。

「ソマリア人を助けにいって、ソマリア人に殺される理不尽さに腹が立つ。これをはるかに超えるソマリア人が、希望回復作戦以後、命を落としたことも間違いない。ソマリア人を助けにいって、ソマリア人を殺すはめになった理不尽も悲しい。」とは「ソマリア・レポート」からの言葉。

私はアメリカの介入は決していらないお世話だったとは思わないです。アメリカのこういう動きには割りと批判的な意見が多いように感じます。曰く「余計なお世話」「でしゃばり」「他国の戦争に口を出すな」…いかにもまっとうな意見ではあるでしょう。でも、私はソマリアの惨事に対して、誰もが見てみぬ振りをし続けたときのことを考えると戦慄します。きっとアメリカ以外のどの国も、他国の内戦なんかに手を出す勇気は無いでしょう。あまりにも背負うリスクが高すぎます。けれど、もしそのまま内戦が続き、虐殺が続いたとしたら。きっと何年後かには世界の精神が病んでいるのでは。何故なら私達は共犯だから。多くの命が失われていくことを、消極的ながら肯定してしまったという事実を全ての国が背負わなくてはいけないのです。けれど、その罪悪感をアメリカが肩代わりしてくれているから、私達はテレビや新聞で彼らの失敗を笑ったり批判したり「そら見たことか」としたり顔で話したりできるわけです。それが良いか悪いかは分かりませんが、ともかくも私達が何とか取り澄まして日常生活を送れるのは、やっぱり現地で死と向き合っている、多くの兵士たちのお陰であることは事実。それを忘れて、紗に構えた批判論をかます気には到底なりません。現在の日本を含め先進諸国は、アメリカを批判することが流行っているのでしょうか。こういう流れは好きじゃありません。深く考えもせず、取り合えずアメリカとかブッシュを批判すれば話に乗れる、という風潮（まあ当のアメリカは屁とも思ってないでしょうが。それもむかつくな）。

＜こっから萌え話だよ！普通の映画感想目的の方はここで引き返してください！
※普通に男同士くっつけた妄想が展開されてるので、自己責任で読んでね＞

で。何が萌えるって。もうすごいぞ、この映画は。やっぱり早く見ておくんだった！もうあんまりサイトとかSLASH作品が残っていない（泣）

まずお勧めカップリング。王道でサンダーソン×グライムズ。いや、このカップリングはほんっと王道でしょ。自分でもびっくりするぐらい普通にこの二人が好き。っつかサンダーソンのウィリアム・フィシュナーがむちゃくちゃカッコいいことにまずびっくり。この人あんまり正統派な役を見たことがなくて（exアルビノアリゲーター）。笑顔がもーーーーー。たまんない。一見いかにもレンジャーを見下してそうなのに、中身はとっても親切なジェントルマン。仲間思いの凄腕デルタ（ああ、このギャップ(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ）。んでグライムズはユアン・マクレガー。彼は主役級で出るとなんか萎えるのですが、今回は丁度良い感じの出張り具合で、更にヘタレっぷりも絶妙。普段はデスクで戦いたい、と不満を漏らしているくせにいざ出陣となるとへっぴり腰。しかしやるときゃやるぜ！としっかりレインジャーぶりも発揮。サンダーソンにきゃんきゃん懐く様子に、もうお前らほんとラブラブですなー、とほのぼのした目で見守る管理人でした。ちなみに原作ではデルタはレンジャーの憧れであることが描かれており（そりゃ最精鋭部隊だもんな）、デルタはデルタで、レンジャーの坊やどもに戦い方を仕込む手助けをしたり、デルタとレンジャーの関係って何だか美味しいわｖ

更にジェイソン・アイザックス演じるスティール大尉がまたいつもに増してお美しい。堅物上司なのだけど、いざというときはとっても優しい部下思い。お相手としてはルイス本命（瀕死の床でも大尉命っぽい彼の必死さが泣ける）。実はサンダーソンという伏兵も（この二人の言い争いとか見てると、昼はこんなにいがみ合ってるけど夜になったらきっと…という妄想が）。まあどっちにしても受けですけどね、大尉殿！

で、フートはまあかっこいいんだけど、私、エリック・バナという人に対してあんまり８０１レーダーが働かないらしいです(^_^;)。なので、妄想的にはスルー、もしくは噛ませ犬的な存在（しかも絶対報われない）になってしまいます。俳優さんとしては、この人の存在が一番素晴らしかったのではないでしょうか。映画の成功も、エリックの演技無しには有り得なかったですし。まじでかっこいいです。そして良いことを言います。ずばっと怪傑ゾロリ先生ですな。

他にもほんっと色々いるんですよ～。何かこう「おっ」と思わせる美形君揃い。さり気なくサイズモアとドクが好み。あとネルソン＆トゥオンブリーのお笑いコンビ。最後のお互い額くっつけ合ってオンブリがネルソンをしっかり抱きしめてやる所が…(´Д⊂　管理人はもう萌えと涙で顔がぐしゃぐしゃでした。一人でヘリを守るブッシュ君がまたツボ！（彼あの後亡くなったらしいです）マクナイト役のトム・サイズモアが可愛く見えるのはもう末期症状！？さらにガリソン＠サム・シェパード！渋い、セクシー、演技うま！本部から全く動かないで、台詞回しだけでよくあんなに深い表現ができるなあ、と素直に感心ですよ。でもガム噛みすぎですよ。気になるよー。モアリムで萌えるのはデフォルトですがな（謎）

まあそんなことは置いときます。実は今までの萌え談義は全部前振りですから（長っ）

いくぞ、いくぞ、大本命いくぞ、

いいの？本当に言っちゃっていいの？知らないよ、聞いて後悔しｔ

シュガート×ゴードン萌えーーーーー！！！

ほら、言っちゃった！言っちゃったよ、この人！！

いや、あの、真面目な話、デルタの命懸けた二人組が格好良かったのよ、本当に。もう正直顔がもろ好みな二人だし、仲間の命を救うために我が身を投げ出す勇気は尊敬に値すると思う。どうやったら、助けの来ない状況で、敵だらけの中に単身乗り込んでいくことができるだろう。私には決して考えもつかない行為である。特に二人には奥さんがいた、という実話があるし（映画ではシュガートは作戦の前に奥さん（実はグラディエーターの妻役だった方）に電話をしている）。何のために命を投げ出すか。彼らはその答えを自分なりにはっきりと掴んでいたんだろう、と思う。すごい、すごいよ(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ←おい

更に言えば、二人だからこそ行けたのかな、と。背中を任せられる信頼できる男同士だから、わずかな希望がそこにあったのかもしれない。もしかしたら生きて帰れるかもしれない。うーん、男の絆やねえ。そしてゴードンが撃たれたときのシュガートの切ない表情と死に向かう姿。ここ以上に泣ける場面があるだろうか。

そしてそこには友情以上のものが。ぐふふふ。あ、これはあくまで映画の設定です。実在の方とは何の関係もありません～。シュガートが一等軍曹で、ゴードンが曹長、っていうのもいいのよね。一見同等のやり取りをしてる二人だけど実はゴードンの方が地位が上。多分ゴードンはかなりのエリートだと思われます。確か本物の二人は10以上年が離れているはず（何とゴードンの方が若いのです）。

えーっと基本的なことですが、シュガートとゴードンは冒頭でチェスをしていた二人です。金髪の方がゴードン、奥さんに電話してた方がシュガートです。あー、デルタはまじで可愛いカッコいい男揃いで美味しすぎですよー。わざとか！？わざとなのか！？

ちなみに二人の受け攻めに関しては諸所反論あるでしょうが、私は絶対にゴードンが受け！です。シュガートも相当受けくさい綺麗な顔立ちをしているのだけれど、私に言わせれば彼は絶対に受け身になりたくない人だと思うのですよ。寡黙なタイプで、あまり自分の考えは口に出さないけど、結構我を通すところがあるのではないでしょうか。それでこそデルタ（勝手な定義づけ）。ゴードンは割と受けでも平気そうなので、シュガート×ゴードンが一番自然でしょう（もう無茶苦茶言ってるな）。

自分の好みはシュガートなのですが、何故かゴードンが受けている妄想をするのが好き。お相手は別にシュガートでなくても（ああっ、大前提が…！）。とりあえず戦いの緊張と興奮が渦巻く夜の宿舎とかで。相手はデルタのフートかサンダーソン。彼らも友人だけれど、愛は無い関係でいて欲しい。あくまで友人として体を貸し借り。そんな彼らに嫉妬してしまうシュガートも良いですね～。え、何？ヘボン認定？ああそうですよヘボンですよ（泣）

んじゃ最後にシュガート×ゴードンの神SLASHが読めるFANDOMここに置いていきますね。

Black Hawk Down Fic

Persephone on Her Journey to Hades

追記
音楽のハンス・ジマーが今回も良い仕事。あんなほにゃーっとした顔してやる時はやるんだねえ！（失礼）

上映中ずっと思ってたのは、とにかく「愛が痛い」、と。もうこの一言に尽きます。皆それぞれ愛だけを求めているのに、それがすれ違って、歯車が狂ってしまって…そんな話でした。ここで描かれる愛、っていうのは男女の愛だけじゃなくて、多分大きな意味の愛、家族とか友人の愛も含んだ意味なんですけど。第二次戦争の始まり、激動の時代、極限状態の下、人々の中で「愛」が最も輝き、同時に試されることとなった時代のお話。もう本当に、愛、愛、愛！本当に愛の物語です。もうこれは見ていただくしか無いような気がします。私の言葉では伝え切れません。最初の、明るいパリの空の下、いちゃいちゃいちゃいちゃしてる二人のシーンには辟易しましたが（Ｈシーンとか、あんたらの私生活じゃないですか、と突っ込みたくなる）、後からだんだん、あのシーンも必要不可欠だったんだなあ、と改めて感心しました。スチュワートは誠実な正義感に溢れる役に挑戦していますが、いつもの耽美系の役よりも似合ってるかも。すごくすごく可愛くて良い子なんだけど、何故か常に不幸（笑）なオーラが出ていました。後半のイギリス紳士らしいスーツもびしっと決まってて素敵です。気が付くと、彼を見ながらずっとにやにや笑ってました（怖）。シャーリーズも、最初は役不足のような気がしていたのですが、だんだんと凄みを増してきて、最後はある意味ショッキングなほど素晴らしい演技でした。ペネロペはねえ、微妙に顔に傷があって、化粧っ気がなくて、という割りと素顔を晒したような感じで、これまたすっごく似合ってて良いです。好感度は大きくＵＰ！

更に、クレッチマンが演じるドイツ将校が涙を誘うのよ〜。なんかパリにポーッとなって、ついでにシャーリーズにもポーッとなってる田舎から都会に出てきました、みたいな素朴さが可愛い。そしてこの人も愛ゆえの悲しみを背負っています。彼は、いわゆる恋愛映画におけるライバル的存在のように変に悪者っぽく描かれていないんですよ。とにかく誰もがかわいそうでかわいそうで…でも最後には、やっぱり愛って全てを包み込むものなんだ、というテーマが圧倒的に迫ってきて落涙。誰も悪くない、ただ愛があった、みたいなコピーを付けたくなるような稀に見る”良作”でした。お時間あれば、是非是非見に行って頂きたいです。

ちなみに「コラテラル」ですが…
あんまり特筆すべきことも無いかな（汗）。ただ、トム･クルーズ演じる殺し屋がほんっとにハマり役だと思うし、かっこいいんだよ〜。トムは絶対悪役が似合う、と「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」を見たときから思っていたけど、その通りでした。ああいう甘い顔立ちは、悪いことをしてこそ引き立つのです。普通に正義の味方をやっちゃうと鼻につくのさ。今回は、殺し屋の酷薄さと、裏に秘めた人間的な表情がちらちら、と垣間見える演技に脱帽。この人やっぱ上手いわ、と思いました。特にタクシーの前を横切る狼（コヨーテ）をじっと見つめる表情が。何も語らないし、特に何かするわけじゃないけど、ヴィンセント、という一人の殺し屋の背景がぶわっ、と一気に迫ってきて、こっちもぶわっ、と涙が溢れてしまいました(´Д⊂ｸﾞｽﾝ
（ちなみにこのコヨーテのシーンは、監督いわく、「コヨーテを見ると、内省するような気分になるんだ。ヴィンセントもコヨーテを見て、自分を見つめ直していたんだ。」とのこと。自身の実体験に基づいてるらしい。）

設定も面白いし、音楽もかっこよくて、前半は快調に進みます。だけど後半･･･あれ？何か、尻すぼみなﾖｶｰﾝ…と思ってたら、やっぱりラストにがっくり。えええええ、何でだよ〜。
＜以下ネタバレしてます＞
いや、絶対トムは死んだ振りしてるだけで、いきなり二人を撃つ！で、静かに去っていくんだ、と期待してたんですが･･そんな冒険なオチがあるわけもなく。そこはレスタトオチ（※）だろ！？とマイケル・マンの肩を掴んでがくがく揺らしてやりたい気持ちになりました。やっぱりサスペンスものに恋愛が絡むと碌な事が無い＿|￣|○

※レスタトオチとは･･･？
主人公を差し置いて、残虐非道な振る舞いを行って無駄に目立ち、やっと殺されたと思ったら最後の最後に復活して美味しいところを持っていくという、観客を唖然とさせるキャラオチの総称。

ちなみに腐女子的にはヴィンセント（殺し屋）×マックス（タクシードライバー）がものすごい勢いで萌えられます。マックスが受け受けしすぎて…！ヴィンは冷酷な殺し屋なのに、マックスにだけは何故かラブ光線を送っているのよね〜。俺から離れるな！とか行くな！とか俺達は運命で結ばれている、とか変なことばっか言ってるからね(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ

どうでもいいけど、最後の殺しの時にクラブで流れてた「♪ジュンビージュバーゴー」ってのは何なんだろう。サウンドトラックを聞きなおしても分からない…。

で、話の展開的にも管理人はすごく気に入りました。何つーか、いわゆる正義の戦いとかそういうのじゃなくて、戦争に対するものすごい皮肉が利いてます。実はこれ、ロバート・Ａ・ハインラインの同名小説を映画化したもので、この原作が全体主義に対する賛美に彩られた、ファシズム小説とまで言われた作品らしいです（未読ですので間違っていたらごめんなさい）。映画の中でも、市民権だの一般市民だのという言葉が出てきて、やっぱりファシズムマンセーみたいな雰囲気は出てます。しかしこれ明らかに原作の雰囲気を逆手にとったアイロニーでしょ。主人公の親友カールが所属する軍情報部の制服なんかまるっきりナチだし。しかーし、そんなことは実はどうでもいい！とりあえずかっこいいから全部ＯＫ、ってのがこの映画見るときの基本姿勢だと思われます。いや、つまり、ヒューマニズムとか倫理観とか、そんなものどうでもいいんです、とにかく殺せ殺せ、殺しまくれーーー！ぎゃはははは！！っていう思いで見ると非常に楽しめる作品だと思います。とりあえず人間とバグが、ぐちゃどろになるまで殺しあう映画なんです…。

ま、監督がポール・バーホーベン、という時点で分かる人には分かると思いますが（笑）

前半はなぜか主人公の学生時代の話で、ビバヒルのノリ（主人公もこのドラマ出身らしい）。三角関係が出てきたり色々複雑です。ＳＦホラーのくせに。…まあ私は好きですけどね。しかし学校の授業の中にもきっちり虫の解剖シーンが入っていて、何故か必要以上に虫の内臓（なぜか虫に腸だの心臓だのがある）をぐちゃぐちゃ引っ掻き回す主人公、更にそれを見て耐えられずにげぼーっ、と豪快に吐くヒロインなど、これから起きるグログロシーンの片鱗を感じさせる一幕も（ちなみにヒロインはワイルド・シングスのデニス・リチャーズ。今回も腹に一物持ってそうな顔してます）。

もう一人、主人公の親友にカールっていうタラちゃんの若い頃みたいなちょっとしゃくれた青年がいます。彼はエスパーもどきのことができるらしく、それがまるですごい伏線のように描かれてますが、実はあんまり…（笑）。まあ、それは置いといて。カール、すっごい好みの可愛らしい子なんですけど、時々目が暗ーくなって、何か企んでいるような顔になるのが怖い（汗）。後に情報部に入ってバリバリナチズムを体現するような格好で出てくる彼、やってる実験とかもかなりエグくて、戦争下の科学者、という感じ。でもスターシップの世界の中では英雄なんですよね。そう、ここが重要なんですけど、現実世界にいたら引いちゃうようなキャラの言動も、この世界なら許せちゃう、そういうのが皮肉だなー、と思うんです。もう主人公なんか最初の甘ちゃんぶりもどこへやら、最後はばりばり軍人思考で、「皆殺しだ！」とか平気で言っちゃう男になってるし、親友二人（カールとヒロイン）との友情もうさんくさいことこの上ない。そういう描写はいかにもバーホーベンが遊んでるなー、という印象を受けました。途中に入る軍への勧誘ＣＭなんかもすんごい嘘くさくて、気持ち悪いくらいの爽やかさ。こういう毒々しいまでの茶化し具合、大好きです。特に最後のＣＭの入れ方、秀逸でした。

バグとの戦いは、とにかくバーホーベン節で、殺りまくり殺られまくり世界。多分人間がぶったぎられたり、脳みそ吸いだされたりするのが撮りたかったんだけなんだろうな、と思うほど輝いてます（笑）。あまりにも楽しそうに撮ってるので、グロシーンなはずなんだけど何故か笑っちゃうくらい。Ｂ級映画のお約束で、微妙な脇役は意味も無くぼんぼん死にます。あ、でも案外死ぬかもと思ってた人が最後まで生きてたりするのが意外で嬉しかったり。原作にはちゃんと「パワードスーツ」なる強化服があるのですが、どうやら監督的には「そんなもんがあったら人間の手足とか首がもげるシーンが見えねえだろ」ってことで却下だったらしいです。そのお言葉通り、戦術も何もあったもんじゃなく、無防備な歩兵が、しょぼいガンを手に突撃していく、という攻撃が繰り返されます。もちろん次から次へと虫の餌食となる兵士達。後に残されるのはまさしく”残骸”。もちろんきっちりその死体たちを映してくれてますよ、監督は。そんな悲惨な戦いの中で軍人として成長する主人公。あくまで軍人として、というところが味噌なのですが。「虫にも感情がある」とか「最初に侵略したのは人間」とかいう理論なんか無視です、無視。虫だけに…＿|￣|○

しかし最後に生き残った親友三人は本当に微妙な関係だなー、と思いました。最初主人公とヒロインが付き合ってて、配属部署が分かれ（主人公＝歩兵隊・下層階級、ヒロイン＝パイロット・エリート）、結局ヒロインが主人公を振っちゃうんです。で、実は主人公にはしつこいストーカー女がいて、何故かほだされて戦場でｾｸｰｽしてしまう。まあ、一応愛し合うようになったんですね。でもこの女がバグに殺される。んで、ヒロインの方もコンビを組んでるパイロットと良い感じになるんですが、こいつも最後の最後に殺される。しかも脳を吸われて…悲惨。結局最後は二人が生き残る、という複雑さ。んー、どうなるんだろ。私に分かるのは、こいつら親友三人組が将来軍部を支配するということだけです（笑）。主人公は歩兵部隊を取り仕切って英雄扱いだし、ヒロインは元々天才的なパイロット。カールに至ってはもう情報部率いちゃってるからね。ちなみに主人公とヒロインはそれぞれ直属の上司が都合良く死んで、その跡を継いでますから、野望達成まであと少しですね（怖）。

まあ本編レビューはこんなもんですか。とにかくすんごい爽快感と飽きさせない展開てんこ盛りですから、すっきりしたい秋の夜長には持ってこいの一品だと思いますよｖ

ちなみに軍人萌えの方にもお勧め。軍服と銃器のオンパレードです。お約束（？）の軍事訓練や、教官の言葉責め、公開鞭打ちなどがあるでよ(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ　
ちなみに管理人はヴィム教官が非常にツボです。押し倒したいです。

追記：
現在「スターシップ・トゥルーパーズ 2」と「スターシップ・トゥルーパーズ・クロニクルズ」シリーズがＤＶＤになって発売中。レンタルも開始されました。もし時間があればそっちも見てみたいですね。

参考：
公式ＨＰはコチラ。Legend of SSTのコーナーでは押井守が腰が抜けたと語り、バンホーヘン自らこれは戦争映画だ！と言い切っている（笑）そして下記の解説が全てを物語る。

「だが、この≪戦争≫に何らかのヒューマニズムや教訓めいた感動を期待する者は、この映画の監督が誰かを忘れているに違いない。赤裸々なまでの暴力描写や性描写で常にセンセーショナルを巻き起こしてきたバーホーベンが描く究極の生存戦争は倫理の限界に挑戦した壮絶なバトル・シーンの連続である。」

しかし自らナンバー１になり、成功した後も、ギャングスターが本当に幸せになることはありませんでした。常に孤独と猜疑心に苛まれ、自分という存在すら分からぬままの人生。私は、ギャングスターが本当に目指していたものはナンバー１の地位では無く、フレディに成り代わることだったんじゃないかな、と思います。常にシャドウのようにフレディに付き添っていたギャングスター。彼こそ本物の男、憧れの存在、と思う気持ちが高じ、彼という存在を理想化しすぎた。そしてフレディが一人の女に入れ込み、ギャングとしての威厳が薄れ始めたとき、ギャングスターは失望してしまったのかなあ、と。そして自らが彼に成り代わることでフレディという男の幻想を自らの中に抱き続けたかったのかもしれません。しかし影は一生影でしかないんですよね。

なんつって、自分で書いてても恥ずかしくなる小賢しい考察でございます。まあ、腐女子の夢想ですな。レニーの部下をぼっこぼこにやっつけてフレディに怒られた時も野望の一端は見え隠れしてたので、カレンのことは本当に単なるきっかけに過ぎなかったのかもしれませんね。むちゃくちゃ大っきなきっかけだけど。

それにしてもポールはかっこよかったなぁ。スーツがびしっと決まってて。さすがイギリス、紳士の国。ギャングですら気品が漂います。もうあの着替えるシーン一つ一つが素敵。カフスとかネクタイとか、ぱりっとしたシャツにポールの長い足の栄えるパンツ。いや、あの白シャツ、白パンの血まみれポールも良いけどね。
もう、自分で王子とか言っても許せるくらい王子ルックスなんですよね〜。白い肌、色素の薄い青い瞳、さらさら金髪。うーん、ミーハーな管理人はそれだけでノックダウンなんですよ。そんな目で「俺の目を見ろ」なんて言われりゃ見るっつーの。まあ逆にそんな整った人形みたいな顔で言われると怖いんでしょうが。確かに俺の目を見ろ、っていうのは怖いね。何されるかと思うよね。ギャングスターの目って人を脅す力、引き込む力があるんだけど、「自分」が無い気がします。瞳には相手の存在しか写りませんし。監督も実はそういうとこを意識して撮ったのかな、と思ったり。ポールの硝子玉みたいな瞳もそういう表現には適してたのかも！？

55才のギャングスター、マルコム・マクダウェルもいい味出してましたね〜。完全にデヴィット・シューリス食ってたもんな。まあデヴィットは元々迫力に欠けるきらいがありますから、紳士の部分は出てたけど、暗黒街を仕切ってるギャングには見えなかったな(^_^;)。やっぱり「太陽と月に背いて」のおっさん詩人の役が一番似合うのかも（あくまで褒め言葉です）。関係無いけどシューリスって唇がめちゃセクシーやね。車の中でギャングスターがフレディの顔をじっと見るシーンはかーなーりエロ！どエロですね。わはは。

ストーリー的には、最後の辺りがいらなかったかな、と思います。どうも現在のギャングスターのシーンになっちゃうと、だれる、というか。若き日の思い出話が非常にスタイリッシュで爽快だったのに比べると、どうも勢いがない。まあ話の流れ上仕方ないことではあるのですが。ラストの展開が「いかにも」な話になっちゃって残念でした。デヴィットも出す必要あったか？私はギャングスターには最後までかっこ良く、ダークであってほしかったのですが、監督の描きたかったのはギャングスターの孤独と空虚だったんでしょう。しかしあそこまでポールをかっこよく撮っときながら、ちょっとひどいな〜、と思っちゃいました。これも腐女子視点だからなんでしょうか(^^ゞ

個人的にはレニー親分とマキシーがお気に入りですね。レニーは脅し口調だけどすっごいどもる（あれわざとかな）し、いきなり高い声だすし、訳分かんないポーズとるしで、良い感じに狂った役でした。ギャングスターにめたくそのぐっしゃぐしゃにされるシーンでも強気だったし、憎めないキャラです。あとその子分のマキシー。ギャングスターに「キャメルコート野郎」と言われてた子。むっちゃ可愛い、というかもろ管理人のツボを突く容姿をしてて、もう始終(*´д｀*)ﾊｧﾊｧさせてもらいました。ギャングスターとの睨み合いも考えようによっちゃかなりエロい。ああ、視姦されてる、視姦されてるよー（黙れ）。多分一番最初に「俺の目を見ろ」攻撃を受けた人。最終的にひどい目に遭うけど、その時見事にお尻がべろーんと出ていたので、ギャングスターに犯されたようにしか見えない（嘘）

このマキシー役の役者さん、アンドリュー・リンカーンというお名前らしく、主にTVで活躍されてるみたいです。「ラブ・アクチュアリー」にも出演しているとのこと。ちなみにラブアクの中で三角関係になる二人（キーラ・ナイトレイ、キウェテル・イジョフォー）とはそれぞれ昔からの友達らしく撮影中も盛り上がっていたそうな（キーラはインタビューで、アンドリューとはすごく気が合う親友なので、子供のようにはしゃぎまくって楽しかった、と言ってました）

追記：
作品中、ポールは二度ほど人間外の顔をします。まじ怖いです。

前半戦は「VILLEGE」。あたくしはシャラマン監督の映画はホラー要素がほとんど無いと思ってます。なので一人で見ても平気。最後のどんでん返しは、単に観客をびっくりさせるためというより、より物語を深くするためのものだと思われます。実際怖いとかぞっとする、というよりも何だかひどくもの哀しくなるようなラストが多い気が。この作品もそう。CMなんかで強調されるようないわゆる”ビクッ”とするようなシーンもあることはあるのですが、それは全く主体ではない。もっと根本的な切なさ、不安、悲しみを掻き立てるストーリーなのです。
ネタバレはあまりしたくないのですが、多分途中でいわゆる”恐怖”の正体は分かります。それは醜悪で、空しいもので、現実のものですらありませんでした。一瞬観客は「なーんだ」、と思うかもしれません。しかしそこからどんどんストーリーは思わぬ方向に転がり続けます。そして、それがついにぶつかった”モノ＝真実”を見た時。人は息を飲み、その正体を見つめ、ただ立ちすくむことしかできないのです。ただただその悲壮な運命が心に圧し掛かってきて、私はラスト、呆然としてしまいました。
正直この作品の主人公たる「村」を囲む恐怖の正体には最初から見当がつくと思うし、ここら辺はあまり怖くないんです。いわゆる他のホラー映画に比べたら全然。しかし、「村」の存在自体に改めて目を向けたとき初めて、この作品の本当の意味が分かると思います。ある意味ハッピーエンドな終わり方にも思えるのですが、私にはとてもそうは見えませんでした。あまりにも残酷で哀れな「村」の歴史とその運命。それを考えるだに、なんとも複雑な心境になってしまうのでした。

ベストアクターはエイドリアン・ブロディ。あまり彼の出演作は見たこと無いんだけど、この作品ではほんっとに重要な役を果たしてます。そしてその重責に打ち勝ち、素晴らしい演技を披露してらっしゃって、もう彼を見ただけで、わざわざ見に行った価値があったなあ、と感激しました。ノア（ブロディの役名）のあまりの可愛らしさ、いじましさには、涙が出てくるほどで、彼の後ろには常にお花が舞っておりましたｖホアキンと密着しすぎですから！(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ（ちなみに撮影の前に主要メンバーで、「村」での合宿を敢行したらしく、そこでブロディはホアキンのタバコを隠すなどのいたずらをよくしていたらしい）
あとウィリアム・ハートが言うと、嘘くさい台詞が本物っぽく聞こえること再確認。

不満点（ネタバレ含むので反転してください）

・ヒロインが可愛くない！（演技はまあまあ、かな）
・シガニー・ウィバーがすっごい浮いてる
・村の男共が情けなさ過ぎて腹立つ
・村の作られた理由が今一つ弱い
・モンスターが「ジェヴォーダンの獣」の獣を思い出させ、滑稽（いや、好きだけどね）
・ノアに全部押し付けるのはどうか。もうちょっとノアという子をたくさん描いて欲しかった

それから最近シャラマン監督は盗作で訴えられてるみたいです。ヴィレッジが、どこかの児童文学作品（こんな話子供に読ませていいのか（汗））に酷似しているのだそうで。そういえば「サイン」でも言われてたし、大丈夫なのかな。

では次に、「I、ROBOT」のレビュー。
この映画、実は立川CINEMA２、という新しい劇場で見たのですが、その設備がまたすんばらしいの。映画って環境が大事なんだなあ、と改めて認識。もうサウンドが響いて身体がぶるぶるする位。
で、肝心の映画の方はどうかというと。これがもう最高のでき。MY今年のBEST１映画です。実は予告とか宣伝なんかを見て、あまりにも単純な筋書きに見えたので敬遠してたんです。最近は近未来SFものが多い気がしていて、大抵のものは先が読めちゃうし、テーマも似たようなものなので、わざわざ映画館で見る価値のあるものはほとんど無いと思って。ところが、この作品、ありきたりなチープさの無いほぼ完璧とも言える映画に仕上がってました。哲学的とも言える深いストーリー、絶妙な伏線、魅力あるキャラクター造形、どれをとっても素晴らしい。何といっても、ラストの上手さが秀逸。驚きとともに、ああ、そうか、と妙に納得させられ、そしてジーンと心に響く終わり方でした。
この映画、2035年の設定で、いかにも「未来世界」という感じの背景なのですが、どこか懐かしさ、レトロな印象を受けます。「ブレードランナー」的な雑然とした雰囲気ではなく、「マイノリティー･リポート」の硬質な空気でもなく、微かに今の世界を残している感じ。実際何十年後かにはああなってるんだろうな、と納得できる世界観で、とても上手いと思いました。
また、物語が「未来世界」ということより、「人間とは何か」という点に重点を置いていることも一因かもしれません。ストーリーはオリジナルのようですが、完全にアシモフの世界観に則ってるなー、と。だから不思議と懐かしい、切ない気分になるのかしら。

主演のウィル・スミスはいつもの軽いタフガイ役とは一味違う、過去のある男、のイメージががすごく似合ってて意外。好感が持てます。原作ファンは不満ありかもしれないけど。
個人的に気に入ったのはジェームズ・クロムウェル。ベイヴ以外では悪役ばっかりだけど、この作品ではとても良い味出してて好きです。出演時間は短いけど非常に印象的でした。
出演陣が全体的に普段とは違う雰囲気を出していて、新鮮に感じました。
サニー役のアラン・テュディックも上手い。この人の愛嬌のある表情がとっても好きなので、サニーを演じているのを知って、なるほどと思いました。ロボットなのに何故か人間的な表情がにじみ出るサニーは彼の演技の賜物なのですね～。アンドリューやA.Iは、人間的な感情を出そうとして、逆に機械的な冷たさ、底の知れない不気味な雰囲気が漂っていたように思いますが、サニーは全く逆です。

ちなみにサニー、つまりNS-5の外部構造は人間に安心感を与えるため、透明になっています。こういった設計は、日本の研究室でデザインされたものをベースにしているそうです。良く考えると日本は二足歩行ロボの分野ではトップレベルですからね～。この作品の世界には一番近いかもしれません。

それはさて置き、サニーは良かったですね。ストイックなセクシーさ（？）があって。感情を持っているけれど決して人間ではない。ロボットでありながら三原則に縛られない。あの曖昧でありながらはっきりと線引きされている存在。完璧な強さと最高の知能を持ちながらも、人間を守るために奔走する彼の姿には心打たれるものがあります（NS-4もだけど(^_^;)）自分の製作者のラニング博士を父と慕うサニー。ラスト近くで、博士の死の真相が明かされる辺りではもう涙で画面が見えない（泣）

＜※ネタバレ注意＞
そして、この映画の主題「ロボットに魂は宿るのか」という問題。これは近代SFでは何度も繰り返されてきた疑問ですね。ひいては、人間とは一体どういう存在なのか、という問題も同時に浮かび上がってくるわけで、とても重要かつ永遠に答えの無い問いかけのような気もします。サニーは最終的に感情を持ち、死を厭い、確率よりも賭けを選びました。既存のロボットではなくなったわけです。もともとラニング博士は新たなロボットとして彼を生み出したわけで、それも当然かもしれません。しかしサニーは本当にロボットではなくなったのでしょうか。感情の発露と見えたものも、全てが計算された行動かもしれません。やはり人工知能には魂は宿らないのか。それともサニーは人間ともロボットとも違う存在に生まれ変わったのか…。様々な憶測が飛び交うと思います。”ゴースト”。この言葉は「攻殻機動隊」で良く使われてますが、もちろんオリジナルではなく、何十年も昔からある概念です。ただ形として見えるものではなく、確かめようも無い存在なので、信じるか信じないかの二択しかないようなものです。感情、というものなら人間にも作られるかもしれませんが、魂、となると私にはとても生み出すことができるものではないと思います。それは人間だけに与えられたもの。しかし人間は、それを自らが作り出したものに与えたい、という願望を少なからず持っているのかもしれません。「何故人間はこうも理想型に近い‘人形‘を作りたがるのか」。それは神に近づくためなんでしょうか。

しかし人間はものを作り出せても、それを制御することが非常に苦手ですよね。結局自ら作り出したものに飲み込まれてしまう性質があるように思います。SF世界では良くこの辺りが警告として描かれることがありますが、今作も実に巧妙に現実世界への批判を織り込んでいます。まあ、あれですね、ロボット工学は未来世界におけるバベルの塔になるかもしれません。

気になったこと羅列

・三原則の第一条が簡単に破られてるなあ（しみじみ）
・ラスト後はどうなるのか。とても印象的なシーンだが、長じてマトリックスワールドにならないことを祈ります(^_^;)
・サニーとヴィッキーのやりとりが好き。一応ヴィッキーのことを女性として扱っているサニーに萌える。
・サニーの目の色が他のロボと違う。
・サニーは若い頃のクリストファー・ウォーケンに似てる。
・猫はどこに？
・ロボティックス社の会長が好き(何宣言）。ちなみに彼の「Sugar」ネタに「うほっ？」と思った人挙手(｀･ω･´)ﾉ
・「ロボット違いだ」という台詞に、もしかしたらスーザン博士がロボット！？と思った人…いないか＿|￣|○
・ウィル・スミスの使っている古いCDプレーヤーは日本の製品（プチトリビア）
・パイが微妙に美味しくなさそう（笑）
・ウィルと途中で意味無く出てきた少年の関係が気になる。
・所長の銃ぶっ放しシーンがかっこよすぎると思った。
・とりあえずサニー(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ

まず基本的な内容。ＮＹ現代美術に多大な影響を及ぼしながらも、ヘロイン常習が原因で27歳という若さで夭折してしまった画家、バスキアを描いたノンフィクションもの。聞いただけで、いかにも暗そうな、救いの無さそうなストーリーではないか。私はこういう、”社会の底辺で見出された天才が、突如上流階級の仲間入りをし、金と名声を手に入れ、それゆえに身を滅ぼしていく”型の、破滅的な話が好きではないのです。というか、自分の生きるエネルギーを吸い取られてしまいそうなので、あまり見ないようにしてます。で、この作品もそういうものなんだろーなー、と先入観があって、見るのを後回しにし続けてきました。

ところがどっこい、いや、ほんとに見てよかったよ！なんつーかキャストがね、もう何かある層をリサーチしたんじゃなかろうか、と言う位見事にツボを突いてるんですよ。まずゲイリー・オールドマンを筆頭に、マイケル・ウィンコット、ウィレム・デフォー、ベニチオ・デル・トロなどなど。端役にもあれっ、という人が出ている。ヴィンセント・ギャロは生前のバスキアとバンドを組んでいた仲で、”自分の役”で出演していて、自画像（微妙）を披露したりしてるし、サム・ロックウェルなんか見つけられたのが奇跡に等しいほどの端役っぷり（もっとも彼はカメオとかではなくて、単純に売れていなかったからだと思うけど）。

まあ、そんな豪華キャストももちろんですが、私が非常に気に入ったのは、ゲイリーとマイケルが、なんと悪役じゃない！いや、それどころか非常に美味しい役でなおかつ死なない、という二重、三重の奇跡が起こっているところです。いや、もう本当にこの二人を見るだけでも価値ありますから！

ゲイリーはすごく素敵な役です。いつ豹変するかとドキドキしてたら、ずーーっと良い人のままで逆に肩透かし（笑）バスキアと同じく新進気鋭の画家だけど破滅型ではなく、バスキアの理解者であり、良き家庭人で、可愛い娘がいて、さらにそのパパっぷりが素敵…！娘になりたい！と本気で思いました。というか、親子ともども萌え。あまりにもおいし過ぎるキャラなのでおかしい、と思っていたら、監督がモデルだそうです（笑）

マイケル・ウィンコットは、たくさんの有名画家（ゲイリー含む）を世に送り出している実力派美術評論家の役。この人にしてはほんっとにほんっとに珍しいのですが、才能があって、優しくて、ホモで、笑顔が多くて、さらに登場後の話まで出るという至れり尽くせりな扱いのキャラでした。マイケルファン必見。寝ているマイケル、怒るマイケル、すっごい嬉しそうなマイケル、涙目のマイケル…これ一本で色んなマイケルが堪能できます(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ

またこの可愛らしいおじさま二人の関係がどうもあやしい…。マイロ（ゲイリーの役名）は家庭を持っているので”？”って感じだけど、ルネ（マイケル）は完全にホモセクシャルです。どっちも実在の人で、特にルネはこの映画に協力してる（映画見た後にこの事実を知ると切ない気分になるのですが）ほどなので、多分カミングアウトしてるんでしょうね（あくまで多分、です）。まあそれは置いておくとしても、深読みしたくなるようなシーンがあったりして、非常に萌えさせて頂きました。お互い「Baby」「Beautiful」って呼び合ってるし。朝食も一緒にとっちゃう仲だし。

管理人が一番気に入ってるシーン：

バスキアのアトリエにやってくるルネ（マイケル）。「う〜ん、いいね〜」と作品を見てうっとりするマイケル（にうっとりする私）。さらにバスキアに今何時だと聞かれ、「５時11分」、と何も考えずに答えるルネ。すると、バスキアは自分の作品に「RENE 5:11」と描きこむ。で、「これを君に贈る」と。す、す、すわあぁ〜（謎）なんてかっこいいプレゼントの仕方でしょう！芸術家らしいセンスです。感極まって言葉を失うルネ。
次の朝、アトリエのソファで寝ているルネ（！）。か、可愛い〜、可愛いよマイケル〜。もうずっと観察していたいよー、という位に女子層のハートをがっちり掴んだマイケルの寝姿。そこへ何故かマイロ（ゲイリー）がやってくる。バスキアへの挨拶もそこそこに、「Baby、君の絵を描きたい」といきなりルネをナンパ。しかも美味しそうな朝食のメニューを並べ立て、ダメ押し。ルネは寝起きのまま、食べ物がある〜、とセレブらしからぬ理由でふらふらついていきます。バスキアに対しての言い訳なのか、意味不明な言葉を呟きながら（笑）
で、そんな二人を見て何故かむっとしているバスキア。ルネが出て行った途端に作品から「RENE 5:11」という字を消してしまいます。あのねえ。こんなシーン腐女子に見せちゃあいかんよ。もんのすごい三角関係図が頭ぐるぐる回っちゃったじゃないか。まさかマイケルとゲイリーで萌える日がくるとは･･･（笑）

まあ、このカップリングに限らず、「バスキア」は男同士のふか〜い友情がそこここに見え隠れする、密かな腐女子御用達映画なのではないか、と思う次第です。ベニチオとバスキア、ウォーホル（ボウイ激似）とバスキア、という幾分過剰依存に見えなくも無い関係があったり。

映画自体は思ったほどに重くなく、見やすかったです。バスキアという人があまりヒステリックではなく、むしろ子供っぽい朴訥さを持ったキャラクターだったからかもしれません。それに、監督がバスキアの親友でもあり、自身が著名な芸術家であるということも、バスキアを偶像化しすぎず、等身大に描くことに成功した原因かもしれませんね。実際劇中に登場するバスキアの作品は彼が作ったそうです。また、この手の話に多い、周りの人々の裏切りとか世間の変わり身の早さ、なんかはあまり描かれておらず、むしろバスキア自身の無知さや、自己中心的な言動が人を遠ざける結果になったんだろうと思わせる作りで、より一層哀しくなりました。ぎゃーぎゃー喚いたり怒ったり、の場面が苦手な人でも大丈夫です。多分喚くのはマイケルだけです（笑）

追記：
注目ポイントは、バスキア本人の所持品からセレクトした音楽と、貫禄十分のコートニー姉御（どこのビッ○かと思った）。

あと、ルネは「Suck my D○ck」じゃなくて「Suck my Pu○sy」って言ってるから、やっぱそういうキャラなんだね…。

かーなーり好きですわ、この映画。前評判があまり芳しくないので、萌え期待のみでいったのですが、いやいや、ソマーズ監督に謝りたい。ごめん、大好きだー！この作品だったらもう一回見ても全然OKですわ。

まずソマーズ監督らしさが存分に出ていた気がして、好感が持てました。ハムナプトラが好きな人なら楽しめるはずです。押さえるとこちゃんと押さえてて、悪役にも魅力があって。そして女が戦う戦う。顔ぶっつけるわ、空から突き落とされるわ（大方のキャラが最低一回は落とされてるが）、もうぼろぼろ。男より勇敢で、素敵！まさにアナ女王様様(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ

アナ様役のケイト・ベッキンセールは、今作と似たような設定の「アンダーワールド」にも出てましたが、あの時の吸血鬼役もかっこよかった～。そういえば共演してた旦那を捨てて監督に走ったんだっけ(^_^;)（最近確認したところマイケルとは結婚してなかったそうです。しかし子供はいるんだよな…。複雑）。
今回はコルセットをかなりきつめにさせられていて、アクションシーンがとてもしんどかったそうです。

詰め込みすぎ、とかCGにむらがある、などの評価も見ましたが、個人的にはこのスピード感は結構好きです。予告を見た限りでは、色んな要素がありすぎて、ストーリーが散漫になっちゃうじゃないかな、なんて心配してたんですけど（超人同盟の後遺症）割とそれぞれの枝葉がメインの話に収束していて、分かりやすかったです。あとCGは、思ったほどひどくは無いです。むしろ(・∀・)ｲｲ!。確かに時々、へ？と思いたくなるようなのはあったけど（一人目の花嫁の炎上シーンとか）。

オープニングの、村人がフランケンシュタイン博士の城に続々とつめかけるシーンも、定石ではありますが、非常にわくわくどきどきさせてくれます。こういう王道な展開できっちり魅せてくれる人が少ないのよね～、最近。

で、そのオープニングでは、伯爵様とフランケンが出てきますが、ドラクリアは本当に素敵ですよ～。声が、訛りが～！ちなみに伯爵はリチャード・ロクスバーグ氏が演じてらっしゃいます。この方ねちっこいけど可愛い役（？）が多い気がするのですが、特にムーラン・ルージュの公爵はMY歴代かわいこチャンベスト30には入ってます・・・（微妙だな）。今回はヒロインに代わってお色気担当だったり。
そいでフランケンのパパを思う気持ちが泣かせるんだな～。本当にかわいそうです。

このオープニングが終わってから爆笑に次ぐ爆笑シーンが最後まで続くのですが、とりあえずアクションシーンは全部コメディですから。
面倒臭いのであまり詳しくは書かないですが、ヘルシング弱いよ、ヘルシング・・・。
ちなみに最初の敵はリーグオブレジェンドからの出張で（嘘）、ジキル博士＆ハイド氏。生きて捕捉するはずだったのに勢い余って殺してしまいました。

そんな自分のへなちょこハンターぶりを懺悔すべく告解室に入ってみた教授は訛りのひどい枢機卿に罵られた挙句、捕まります（どんな告解室や（笑））。このシーンで、どうやらヘルシングが記憶を失っていることが判明。ん？デジャヴ？気のせいです。んで、次の任務に飛ばされるのですが、どうやらここ、ヴァチカン市国のようです。その割には地下に各宗派の呪い師だの魔術師だのがうじゃうじゃいて、おいおい、ヴァチカンの人が見たら怒るぞ、みたいな設定です。

さあ、ここで我らがカールの登場です。どうやら坊主は免れたようで、かろうじておかっぱ…。可愛い、のか？（笑）微妙なところです。どうも半僧という中途半端な立場でぶらぶらしてるらしく、汚い言葉をとても自慢げに使ってみたりします。Damn it！
主に武器の発明を担当し、ヴァン・ヘルシングの相棒的存在。追いかけっこでいちゃいちゃしてみたり。あのいちゃここきシーン、ジャック男は素に見えるですけど気のせいか？(－_－)

そんでもってトランシルバニアに怪物退治だGO！てなもんで、雪山だの何だの、LOTRなら何十分もかけそうな旅程は見事にすっとばしてます。

その頃トランシルバニアでは、ウィル・ケンプとアナ様の兄妹がウルフマンをいてまおうと頑張っています。んで、どう頑張るのかというと、まずお兄ちゃんを縄でしばります。悩ましげです。そのまま１０分程放置プレイをするとあら不思議。鼻息も荒くウルフマンが現れ、管理人の分身かとしか思えない勢いで早速お兄ちゃんを犯、いや襲おうとします。王子はバレエダンサーとしての肉体を存分に生かして華麗に跳躍、ウルフマンから必死で逃げます。しかしうっかり八兵衛なみにうっかりなお兄ちゃんは、銀弾の入った銃をぽろりと落としてしまいます。どうやら予算が足りないらしく、加勢に来た人たちは普通の銃しか持ってないようです。計画倒れもいいところです。だめだめです。そこへじょうお、じゃない王女様登場！あまりのかっこよさに劇場内で失神する女子多数。お兄ちゃんを救おうと必死に戦いますが、あと一歩で間に合わず…。王子一回目のダイブ。

あ、そういえば、ウィル・ケンプってマシュー・ボーンの劇団出身なんですね。カーマンにも出演と書いてあるんですが・・・まさかあの、婚約者がいるのに男に走って、車で激しくギシアンしたあげくに殺人の罪を着せられ、更に刑務所で看守に気に入られてレイープされたあの人の役ですか？そうなんですか？（；´Д｀）ﾊｱｯﾊｱｯ

まあ、それは置いといて。
天涯孤独の身になっちまったアナ様。実はこの一族、ドラキュラ伯爵を倒すまでは絶対に天国にいけない、という驚きの誓いを立ててしまっていたのです。なので、生き残ったアナ様は一族全ての行末を背負って戦わねばならなくなっちまったわけです。重すぎる…（汗）
そんな時にヘルシングとカールがのこのこ登場。アナ様一族が治める村に入った途端にめちゃくちゃ警戒され、囲まれる二人。カールなんて棺桶屋にさり気なく体のサイズ測られてます（謎）アナ様はこの生意気な侵入者に怒り心頭ですが、言い争いの最中にいきなりドラキュラの花嫁が襲ってきたりして、てんやわんや状態（私の頭がな）。花嫁ちゃんたちのキュートかつ刺激的な攻撃の前にはヘルシング教授のへなちょこなボウなんか当たるわけない。銀の矢が大量に無駄遣いされ、あまつさえ村人の少ない収穫物にぶっささって破壊しまくる始末。何とか花嫁一人を殺ったのですが、この先教授に任せて大丈夫なんだろうか、という一抹の不安がよぎります。（ちなみに屋根に突っ込んだ牛は生きていますが、こんなどうでも良い情報をきっちり見せてくれる監督が好きだ）

仲間を殺されて大ショックな花嫁ちゃんたちはご主人様の元へ泣きながら帰還。彼らはとっても仲の良いトランシルバニアファミリーなのです。吸血鬼というのはどうもロマンチストというか、ヒステリックというか、セリフや感情表現が芝居がかっていて非常に可愛らしい。その上何故か怒ったり威嚇したりする時は野生的に吼えます。しかし吼えすぎたと思ったら反省して謝る殊勝な心根であることが判明。ここらへんからだんだん吸血鬼たちが愛おしくなってくるという不思議現象が発生します。

この後は、王子が壁に張り付いたまま変身するという高度な技術を見せたり、吸血鬼の子供がわらわら出てきたり（ベルセルク！(((( ；ﾟДﾟ))) ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ）、カールが浮気したり、ドヴェルグが可愛かったり、伯爵×王子だったり、王子が二度目の大ジャンプをしたり、と大忙し。更にフランケンシュタインも参戦して話は大混戦…！ドラクイラの城に乗り込んだヘルシングは伯爵に「ガブリエル」だの「神の左に座す」もの、と呼ばれたり、二人の間には何か因縁というか、むしろ一回ヤッてるだろお前ら位の空気が漂ってました。（ごめんなさい、ごめんなさい）

フランケンシュタインを連れて馬で疾走するシーンは結構お気に入りです。ところで橋壊れてたのに本物の馬車はどっから来たのかしら。
フランケンを化け物と言ってる花嫁に笑う。いや、あんたらも相当なモンスターでっせ。でも必死にフランケンを救おうとする健気な姿はなかなか心打たれるものでした。子供が欲しいっていう願い自体は悪いことじゃないんですけどね…。カールの武器で二人目の花嫁死亡。さらにここで王子も死亡。それにしても登場時間が少なくて非常に残念。死に顔もとても美しかったです。いや、腰布一枚だったけどね？
で、敵方が二人お亡くなりになったのはいいのですが、教授がウルフマンにがっつり噛まれておしまいになりました。ウルフマンに噛まれた人間は一週間でウルフマンになるということで、大変だあ！と言ってる間に今度はアナ王女様が花嫁にとっつかまっちまい、いきなりすごいいっぱいいっぱいな状況です。

仕方なくアナを取り戻すため、ドラクイラの居城へ飛ぶ一行。フランケンは悪＝モンスターは許せない！という正義感の塊みたいな奴なので、教授がウルフマンに噛まれたという事実がバレた瞬間ぼこって閉じ込めてやりました（極悪）。伯爵に舞踏会に招待され、ここでもてんやわんやの大騒ぎ（だから私の頭が）。でもこういう妖しい仮面舞踏会のシーン大好きですよ～。なかなか素敵な演出がされてました、むふふ。ここでもまたお得意のひもぶら～～～んが登場し、見事アナ奪還成功！ところが今度はフランケンが捕まってしまう。あちら立てればこちらが立たず（違）フランケンが、周りを囲む吸血鬼たちに対して、聖書の一節を叫ぶシーンが好き。その言葉を聞いてる教授の表情の変化にもご注目下さい。

弱点が無いドラクイラを倒すため、色々調べていくうちに、ウルフマンが唯一の対抗策だということに気付く一行。ついでにドラクイラの隠れ家も発見（それにしても40年間篭っていて気付かなかったアナパパはどうなのよ）設定はかなり一方的ですが、平気です。だってソマーズだもん。

じゃあどうやって伯爵を倒すかというと、王子に噛まれてちょうど一週間目の午前12時、まさにウルフマンになりかけている教授が速攻で伯爵を倒し、時計の鐘が鳴り終えるまでに解毒剤をぶっさす！という無謀極まりないカールの意見が採用され、まず解毒剤を手に入れにカールとアナが走ります（イゴールを鋏で脅しつつ（笑））

ところで、伯爵は何で自分の唯一の脅威であるウルフマンを下僕として飼ってるんだ？あれか、いつ殺られるか分からないというスリルが堪らなく興奮してしまうというやつですか、そうですか。脅威を自分の手で飼い慣らす快感とか。むしろ噛んでくれ（；´Д｀*）ﾊｧﾊｧみたいな。伯爵に限ってはありそうなので怖いです。
ちなみに解毒剤があるから、とかいうとんちんかんな答えは、お父さん、どうかと思うぞ。

アナ達が解毒剤を巡って最後の花嫁ちゃんと戦っている間、教授はフランケンを助けるべく塔の最上階へ走ります。フランケンの命がドラキュラの子供に与えられたら大変なことになっちまいます。しかしドラクイラに邪魔されて、ついに子供たちが目覚めてしまい、こうなったら親玉を殺さなくてはいけない、という追い詰められた状況に！ヘルシングとドラクイラの戦いが始まります。その時12時の鐘が鳴る！ついに変身を始めた教授と、それを見て発作的に笑い出す伯爵（謎）。きっと興奮してどこかが勃っうわあなにをするやあｄしふぃおｇｊｖ

伯爵も完全変形して、ものすごい形相になって戦います。狼男とこうもりお化けの戦いなんてそう滅多に見られるものじゃありません。いや、別に見なくてもいいか。
互角かと思いきやめたくそにやられる伯爵。え？ラスボスでしょ？あ、お色気担当だった。

その頃女王様の方も結構すごいことになってます。最後の花嫁にやられそうになっていたアナですが、何故か危機一髪のところでフランケンが上から落ちてきます。そのままフランケンVS花嫁対決に（ここでフランケン→アナみたいな割とどうでもいいシーンが挟まれます）。今度はアナ様がひもぶら～～んしながら塔から飛び出すと、そこにはイゴールに苛められながら解毒剤を持って必死でちょこまか走るカールの姿が！ものすごい勢いで飛び去るアナ様に向かって非常にコントロールの良いパスを出し、なおかつフランケンを助けるなど地味な活躍をするカール。

一方謎も解かぬままさっさと伯爵を殺してしまったウルヴァ、じゃないウルフマン・ヘルシング（正直あんたが一番怖い）。もうすぐ鐘が鳴り終わる！という瞬間にアナ様が駆け込んできて解毒剤を突き刺そうとしますが、凶暴化して我を忘れている教授は彼女を襲ってしまいます。結局解毒剤はちゃんと注入され、教授は人に戻りますが、アナ様は死にました。はい、もう目をかっとばかりに広げて、疑いようもないくらいに死んでました。王女様を抱きしめる教授の姿は涙を誘います。いや、腰布一枚だったけどね？

カールと教授はアナ様を葬ってあげます。カールが僧侶っぽく見えます（そうです）。アナの死を悲しむ教授ですが、振り仰ぐと空いっぱい、ええそれはもういっぱいに王女様の微笑む顔･･･（赤面）！さらにお兄ちゃんやら一族郎党がふらふら～と漂いつつ天国へ上っていく姿が…良かったねえ(´Д⊂
そうして教授とカールは次のモンスターハントの旅に向かうのでした。FIN

つーことで、まあ、本当に良かったよ。面白かったよ。ありがとう。
ちなみに教授の正体は謎のままですが、結構もろばれなのであまり気になりませんでした。あれだ、天使禁猟区だ。

正体を謎のままにしたのは、次回作を作るためかとも思ったのですが、あらかたモンスターが出尽くした感があるので、撮り難いような気もしますし、どうなんでしょ。

作品としてはまあまあなできだったと言えるんじゃないでしょうか。設定的にも面白い解釈だったと思います。イギリスの歴史ものを見るたびに、この国って本当に複雑な様相を呈してるなぁ、と思うんですが、次から次へと様々な民族に蹂躙されていった歴史の中で、イギリス人の一筋縄ではいかない気質が生まれたのかな、とも思ったりして。いまだにあの小さい島が4つの国に分かれているということや、IRA抗争などを見ると、民族意識が強いんだな、と思います。気が強いとも言うのかしら(^_^;)
で、そんなイギリスを統一した偉い方がアーサーなんですね。彼を扱った物語っていうのは割りとファンタジックなものが多いんですけど、今回は本当に史実としての考証をしてるみたいで、円卓の騎士たちはサルマートの民で、昔ローマの侵略に抵抗して、結局隷属することになった騎士たちの子孫、アーサーというのは彼らの指揮官に代々与えられる総称、という設定です。そしてグウィネヴィアはローマに抵抗するブリテン人ウォードの一味で女戦士、マーリンはそいつらブリテンゲリラを指揮する司令官というところでしょうか。正直グウィネヴィアいらね、と上映中何度も思ったのですが、アーサーとグウィネヴィアという、二つの民族（アーサーはローマとブリテンの血を引く）を代表する二人が結婚することによってブリテンの統一が果たされた旨が示されたということですかね。
結構戦いの場面とかは良かったと思います。まあブラッカイマーがやってるんで、何だかんだ言いながら押さえるところはちゃんと押さえてるんですよね。戦場の音も鋭くてどきどきしました。最後の戦いはめちゃくちゃ混戦してて分かりにくかったけど（汗）
で、問題は円卓の騎士なんでけど。とりあえず一人ひとりに関して私のイメージと公式設定からの引用を書いときます。

<アーサー>
一応主人公。顔が濃く髭の剃り跡も濃い。目が悲しそう。ローマ軍ではまあまあ偉い人。みんなに信頼されてて、騎士としてもマナーができてる。信仰深くて全ての人間に自由と平等があることを信じている。実は引っ張って欲しいタイプなのでグウィネヴィアに迫られても拒めなかった。ランスの気持ちには気付いていない。

<ランスロット>
いい男で割と軽口も叩くが騎士としては超一流で、円卓の騎士の中でも最強。二刀流で、戦い方も美しい。目がおっきい。髭が似合うような似合わないような…。アーサー命。グウィネヴィアとは性格も好みも一緒であることが判明。
公式・・・現実主義者でペシミストの彼は自分にはないアーサーの純粋さ・誠実さに心酔し、彼のために命を懸ける覚悟をしている。

<ガウェイン>
ライオンに似てる。ガラハッドの保護者。全体のまとめ役で、多分独り身。多分ガラハッドが愛人。いざというとき頼りになる。アーサーの理解者で、みんなとの仲介役もする。アーサーに全幅の信頼を置いている。故郷に帰りたいなどという夢は無く、根っからの戦士。

<ガラハッド>
みんなの中で一番若く、子供扱いされることもしばしば。一丁前に髭を生やして頑張っているが、童顔なので逆に幼く見える。激しやすく、感情を露にすることも多いが、そういうところが皆に愛されている。戦い自体は好きでなく、故郷に帰ることだけが望み。そこら辺がガウェインとは全く違うため、ローマから開放された彼らがどういう道を辿ったのか非常に気になる。ちなみに原作では彼はランスロットの息子です。

<ボース>
ぐあはははという笑いがとても似合う。名前ボーズでいいんじゃないかな。精力が有り余っていて、戦いも子作りも大好き。家族思いだけど子供の名前を付けるのが面倒くさくて番号で呼んでいるという適当な面も。11人もいるんじゃーねー。公式によると快楽主義者だそうで（笑）ダゴネットのことが大好き。

<ダゴネット>
管理人の一番のお気に入り。当初はボースの子分格かと思われましたが、どっこい彼の方がボースの面倒を見ているようでした。でかい図体と坊主頭に似合わず、物静かで大人な人。たまに発する言葉には重みがあり、その威厳には他の騎士たちも彼には一目置いているらしい。”騎士の中の騎士”だそうで、とても優しくて、子供好きな一面も。少年との交流には本当にどきどきさせてもらいました(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ
ランスとは違うタイプの美形。ボースとは何かあると思わせる程のラブラブっぷり。

<トリスタン>
おそらくこの作品の中で一番美味しいキャラ。常に鷹を伴い、斥候を務めるミステリアスな騎士。騎士というより忍者みたいな感じですね。飄々としていて、物事にあまり動じない。一匹狼的な雰囲気が醸し出されており、仲間内でも少し浮いている。台詞を聞いていると天然ボケのようであるが、戦略に関しては非常に現実的かつ冷徹。ちなみに公式を見てびっくり。
公式・・・殺戮を芸術と考えるトリスタンは、敵の兵士達に致命傷を負わせたまま血に染まる戦場に残して立ち去り、長く苦痛に満ちた死をもたらす。同志を思いやる心を持ちながらも、その冷酷な戦いぶりから、仲間のうちには彼のことをよく思わない者もいる。

誰！？誰なの、その仲間ってーー！やっぱりアーサーとかガラハッドあたりかしら（どきどき）っていうかこのトリスタン、ただの快楽殺人犯なんじゃ…。芸術ならいかに相手の苦痛を短くするかを考えるものなんじゃないのですかね。どっちにしても怖いけど（笑）

とりあえずこの作品ではアーサーをグウィネヴィアとランスロットが取り合うという構図がかなりはっきり打ち出されていました（汗）どうやら製作者側としては、従来の三角関係をなくしたかったらしいのですが、それが裏目に出たのではないかと思います。腐女子じゃなくても気付く位の愛憎関係に、どきどきしていた小心者の管理人でした。まあ愛憎といっても、ランスとヴィアは似たもの同士なので、正妻と愛人みたいな関係を上手く保っていました。最後はアレだしね。

ところで騎士たちとウォードが対立するサクソンもなかなか面白かったです。もうまんまサクソン！とりあえず前に進んどけ、うほうほ、みたいな感じで、とにかく野卑で馬鹿っぽく、何も考えていないところが可愛くて可愛くて（笑）。もう彼らの行動全てが笑えてしょうがありませんでした。特にアーサーたちに翻弄される姿は、わざとやってるのか？と思うほど。で、サクソン軍を率いているの親子がまたいいキャラなんですね～。冷酷で頭の切れる頑固親父（でもアーサーファン）と、そんな親父に逆らえない小心者の息子（なんとノッキンオンザヘブンズドアのマーチン君。ちなみに私はずっとモンティのテリー・Ｇに似ている！と思ってました）。親父は息子のことを認めず、軍の指揮には関わらせたくないようですが、結局溺愛しているようで、息子は反抗しようにも怖くてできない、という微笑ましい親子関係が展開されていました（怖）

全体を通して気になったのは、騎士たち、特にアーサーがすぐに剣を抜いて相手に突きつける動作が多かったことですね。ちょっと騎士としてはどうなんだろう、と不快になったのですが、ああいう戦いの日々を過ごしてると、直接的な脅しは必須なんでしょうか、やっぱり。あと、ラスト、トリスタンが敵のボスと戦うのも解せない。何で彼が？強い奴と戦いたかったから？もしかして何か理由があったのか。ノベライズではその辺詳しく書かれているのでしょうかね、気になります。
個人的なキャラ大賞は枢機卿のお付きの人。襲われた時に馬車の下でぶるぶる祈りを呟いていて、騎士たちにいじめられていた奴ね。でも結局最後は一緒についてきてるし、割りと仲良くやってるみたいで微笑ましかったです。も一人、サクソンについてるブリテン人（ローマ人？）の人。多分捕虜として捕まって、命と引き換えに味方の情報を売ったのでしょう。常にサクソン親子の近くに控えていて、脅されながら一緒にいる様がかわいかったのですが…。味方を裏切った奴と見下されているようですが、案外大事にされているようなところが萌えました（笑）

最後はアーサーとヴィアの結婚式で終わったのがちょっと意外。自分的にはダゴネットの指輪が伏線になってて、あれを引き継いだ少年が大人になって、騎士になった姿が映って終わりかと勝手に思ってました。しかも傍らには"No.3"と呼ばれるもう一人の騎士が…そう、あのボースの一番見込みがあると言っていた息子の成長した姿です。ここまできたら立派な妄想ですね（笑）

ちなみに騎士が正装するとかっこよさ半減なのはやっぱりあの鎧のせいですか？

それにしても、ほんっとにみんな成長早いよね。１の時と比べると、同じ人間とは思えないくらい（笑）しかも背が高くて、足が長い！特にハーちゃんの足の細くて長いこと！今回はみんなの私服が見られたのですが、みんな可愛い！ハーちゃんはどっちかというと地味な格好なんだけど、スタイルの良さが引き立つ素敵な服でした〜。あとお気に入りはロンの帽子。あの房が垂れ下がってるやつ。彼もｲｲ感じに成長して、たくましくなりました。

成長したといえば、ウィーズリー家の双子。すっごく素敵になってる！前から好きだったけど、更に男前になってるYo!なんつーか、ユアン・マクレガーが二人、みたいな感じで(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ　それからもう一つ、ネビルが縦に伸びてるーー！（これしか言いようがない）オリバー・ウッドが出ていないのが残念といえば残念だけど…アレ以上時間を長くできなかっただろうからしょうがないと思われ。でもやっぱり抗議運動は起こったみたいです。

ドラコも大きくなったけど、髪型が変わっちゃったのが悲しい。やっぱり君はオールバックじゃないとね。関係ないけど、今回は彼のお姫様抱っこが見れますよ。お付きの子が一人増えているような気がするんですが…すごく可愛い子。肌が透けるように白くて、弱弱しそうなのっぽ君でちょっとツボ。もう一人、原作では結構ブ○なはずの、ドラコのお相手の女の子がめちゃめちゃ可愛い〜〜〜〜！映画ではほんのちょっとしか出ていないのですが、パンフにはきっちり写ってます。レオンの頃のナタリー・ポートマンみたいな感じ。もっと出て欲しいですね〜。ルシウス様崇拝者の管理人としては彼にも出て欲しかったです。

えと、内容的なものは私がごちゃごちゃ言うこともないと思います。ただ、原作読んでない人にはちょっとつらいかな？やっぱり詰め込みすぎな感じはしました。特に後半は急ぎすぎで、情緒も何もあったもんじゃないし…。ゲイリーの出番が少なすぎて正直泣けました(´Д⊂　覚悟はしてたけど…もっと増やしても良かったんじゃないｶﾅｰ。でも、劇場まで足を運んだ甲斐はありましたよ！ゲイリーめちゃ可愛い！あのぼろぼろの囚人服やもさい髭が！怯えたような顔が！っていうかあんた小さすぎ！周りがでかすぎ（ルーピン先生とスネイプたん）それにしても、スネイプたんの登場シーン、生コントみたいな微妙なタイミング（笑）あんた何しにきたの？（いや、ルーピン、シリウス、スネイプの三つ巴はとっても美味しいですが）っつーか、登場人物全てが何をしたいのか今一分からず。とにかく全てがあっという間に過ぎ去っていく感じで…うーん、全体的に印象薄かったです。
しかしやっぱりラドクリフの演技苦手。だってキャラクターが立ってないんだもん。あんなんでこれから俳優としてちゃんとやっていけるのか老婆心ながら心配です（汗）まあ、原作のハリーも、性格があって無きがごとく書かれてるから、難しいのかもしれないですね。あんなに色の無い主人公というのも珍しいと思います(^_^;)

ルーピン先生のシューリスは案外良かったですね。彼についてはあまり良く知らなくて、「太陽と月に背いて」の禿で情けないおっさん、位の認識しかなかったんですが（汗）あまりにもディカプリオの演技に目を奪われていて、あんまり彼の方にまで注意がいかなくて、しかももっと格好良い人がやれば良いのに〜、とまで思ってました、ごめんなさい<(_ _)>彼は指が綺麗な俳優さんとしても有名らしく、ピアニストの役とかもやっています。そういう情報は仕入れていたので、ものすごく目をこらしてルーピン先生の手を見てやろうとしていたのですが、良く確認できず…ちょっと残念。あ、そうそう黒馬物語にも出ていましたね。こちらもショーン・ビーン目当てで見て、しかも物語自体に感動して大泣きしてしまったので、あんまりシューリスは目に入ってなくてですね（汗）

シリウスとルーピン、そしてスネイプ先生（今回もとっても声が素敵ｖ）の因縁ももうちょっと掘り下げて欲しいですね。そういえばスネイプ先生って、三作通して、かならずハリーたちを庇うシーンがありますよね。今後彼らとの関係がどうなるのかも楽しみです。

個人的に、騎士（ナイト）バスの車掌さん、シャンパイクがあまりにも素敵でびっくりでした。確か原作では、”大きな耳でニキビ顔、舌っ足らず ロンドンの下町なまりで話し、お得意は鼻先でクスクス笑い 口癖は「なぁアーン？」”だったはずですが？？めちゃくちゃ良い男になってるじゃないですか！あー、気になる〜！誰なんですか、あなたわー（；´Д｀*）…とか言ってたら、友達が、マスコマのホロム君だよ、と教えてくれました。やっぱり俺の好みは変わらないみたいです…大好きだったんだよ、可哀想な士官候補生が（泣）

も一つ、キャラ大賞では首切り役人に一票。可愛いっす〜。斧をしゃこしゃこ磨いてるところとか、烏を引き連れて歩いてるところとか、妙にひょろっちいところとか。もう、ヒッポグリフ切らせてあげれば良かったのに（おい）

まあ、内容はともかく今回もCGは豪華絢爛で、割りと子供は楽しめたと思います。私も視覚的な部分は結構好きです。特に学校の行事風景とか。それにしても何で新学期はあんな不吉な歌で始まるんですか？教えて！校長の中の人！（ちょっと怖そうです）

<追記>
とはいえ、ハリー・ポッターシリーズに絶えずつきまとう負のイメージは今回更に強化されておりますので、子供向けとも言い切れない気がしてきました…。

メンフィス・べルというのは飛行機につけられた名前で、第二次大戦中にドイツを攻撃するアメリカ空軍の戦闘機。10人の飛行機乗りがこの１機に乗り込んでます。で、今回が最後の出撃、これさえ終われば故郷に帰れるという状況…嫌な予感がガンガンします（汗）んで、10人は協力してドイツの軍事工場に爆弾を落としに行くのですが…どうなるのかはまあ見てのお楽しみです。私は最後、期待を裏切られなかった、とだけ言っておきましょうか(^_^)もー、飛行機での戦いがすごくリアルで、まるで自分もそこにいて戦っているように感じてしまいました。何かあるたびにどきどきはらはら、で、生きて地上に戻れるなら何でもします！マイゴッド！と叫びたくなるほどでした（汗）描写の仕方がBand of Brothersに似てる気がします。そういえば主人公赤毛だし…。でもBoBよりもっと青春チックです。

とりあえず、エリック・ストルツ目当てで見たんですが、もー、やばいぞ！彼はかわいすぎるんでないか？っていうかいつまで経っても年とらないような気がするのは私だけでしょうか…ドキドキ。10人の中でかなり浮いてました。いや、美しさでね。みんなに可愛がられてる感じだし、超優等生でまとめ役なところもツボ。ダニーっていう名前なんですが、仲間でめちゃくちゃ歌の上手いやつ（本物の歌手さんです）に「ダニーボーイ」の曲を捧げられてるし（笑）なんじゃ、こりゃー。新人の兵士にも優しくて、その後もんのすごい懐かれていました…新人君も可愛くて、あたしゃにやにや笑いが止まりませんでしたよ(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ
10人はそれぞれ仲良い子がいて、何となくペアになっている感じ。
操縦士でキャプテンのデニスはこれまた可愛い乙女系（？）、でもあまりにもお堅すぎて、敬遠されがち。しかし彼の責任感の強さや冷静な判断力がこれまで皆を死地から生還させてきたんだと思います。すごく良い上司になりそう。そのバディ役、副操縦士のルークは根っから明るくて、女好きそうな典型的な軍人タイプ（私が典型と思っているだけです、すいません（汗））あんまり物事を深く考えていないおちゃらけ野郎だけど、根は良い奴です。デニスとは反りが合わず、副操縦士に甘んじているのに不満がありそうですが、実はこいつデニスのこと好きなんじゃねーの？と度々思わせてくれました。何ちゅーか素直になれない男なんですよ、彼は（勝手な妄想）デニスに反発しつつもいつも逆らえないあたりがヘタレ攻めの雰囲気がぷんぷん漂っていました。最終的にこいつら一緒に故郷に帰るんじゃなかろうか（汗）まあ、デニスが異常に鈍い感じの天然なんで、いつルークの気持ちに気付くんだろう、という不安もありますが（全部妄想です）
もう一組、私の好きなカプ、ではなくてペアは、フィルとヴァル。フィルは飛行機の現在位置を常に把握するお仕事で、すばやい計算能力とかが要求されるんで、私には絶対無理な役職です。で、ヴァルはビリー・ゼインが演じていて、それだけでもう私はヴァルにめろめろだったのですが、彼は医者の学校を卒業したという設定で、それがまたあとで色々とあるんですよ（笑）ちょっと神経が細いフィルと、冷静沈着な爆撃手ヴァルのコンビネーションがよろしい。フィル君はちょっと繊細というより、完全に神経を病んじゃってます。そりゃー、いつ死んでしまうかも分からない状況なんだから、普通の神経ならとっくにやられていると思うよ。彼が特別弱いということもないと思うけど、たまたま運悪く死神に取り憑かれてしまったのでしょう。でもヴァルは友人であるフィルの面倒を、時に叱咤激励しながらも懸命に励まします。ヴァル素敵〜ｖｖビリーｶｺｲｲ！！爆弾を落とすとき、目標が上手く見えなくて、ヴァルはなかなかスイッチを押せないのですが、早く帰りたいフィルは、勝手にスイッチを押そうとします。でも近くには学校などの民間施設がいっぱいあるので、目標がはっきりと定まらないまま落とすことはできません。そこでスイッチを押す、押さないの攻防戦が見もの。めっさどきどき。

あと、ショーン・アスティンが出ていたりしますが、彼は演技上手いよね〜。サムとは全然違うキャラを演じきってました。

第二次大戦中の戦闘機の構造がとても良く分かります。びっくりするようなところに砲撃主の座るところがあったりして。あとDVDの特典に解説があって面白いです。やっぱり戦闘機乗り、って優秀な人しかなれなかったみたいです。

地上で待つ人達の想い、空に飛び立つ若者達の思い。それぞれが胸に迫ってきて、特に遺族からの手紙のシーンにはホロリ。いつ死ぬともしれぬ日々がそう遠くない過去にあったかと思うと切ないです。自分はそんな現実には耐え切れないと思う。でも死ぬことを恐れるのは人として当然のこと、だから戦争はいけないんだー！と改めて思いました。ありきたりな言葉ですいません。でも戦争映画を見ると、いつもこんな言葉しか浮かんでこんのです(−_−;)

あ、ちなみに管理人的最大の萌えシーンは、ヴァルがダニーを介抱してるところｖもービリーがエリックの体を抱きかかえんばかりにして、なおかつ頭をずーーっ、と撫で撫でしているのです！管理人はずーーーーーーーっと(*´д｀*)ﾊｧﾊｧしていました、とさ。

ホモシーン、といきなり言いましたが、ここで簡単にストーリーの説明を。まず高校生の男女カップルがおりまして、この二人は結構ラブラブなような冷めてるような変な関係。どっちかというと、女の方が、ビッチで変態な不思議ちゃんタイプ（？）男の子の方は割と純粋に女の子が好きで、でも何故かエッチができない状態なんです。いわゆる不能というか…。
いつも振り回されている感じのこの男の子、可愛いなー、と思ってキャストを見ると、何と「ジェヴォーダンの獣」のトマ君ことジェレミー・レニエではないですか！当時あんなに可愛い、可愛い言ってたのに気づかなくてごめんよー（汗）ついでに女の子の方はナターシャ・レニエといいますが、別に兄妹とかではありません。血が繋がっていたらそれはそれでかなり倒錯的な映画ですよねー。
で、物語に戻りますが、そんな変わっているけど傍から見れば普通なカップルだった二人。しかし突然彼女がサイードというアラブ系の同級生に惚れてしまい、何故か彼のことを殺さなくちゃ！と思い立ってしまいます。で、夜の体育館に誘い込んで、シャワーを浴びている彼をリュック（ジェレミー）に殺させます。リュックには、サイードとその仲間に暴力を振るわれて、レイープされた、しかも写真を撮られて脅されている、と嘘を言って。それから二人の死体隠しへの旅が始まりますが、山の奥深くまで行って死体を隠した後、アリス（ナターシャ）が付けてきたはずの目印がなくなっており、二人は山の中でさ迷う羽目に。ここら辺から、ヘンゼルとグレーテルの童話の世界と現実の世界が交錯しているかのように見えてきます。彼女の名前もアリスだし、夢見る少女というところでしょうか。今一現実味のないアリスと、そんな彼女を愛しつつも苛立つリュック。そんな彼らが一軒の山小屋を見つけたことから更なる悲劇が…！というほどのものもないんですけどね（おい）えーっと、腹を空かせていた彼らは小屋の中に忍びこみ、食って飲んでのどんちゃん騒ぎ。そこへ小屋の主のひげもじゃ親父が帰ってきて…きゃー！何故か女の子は薄暗い地下に閉じ込められ、男の子は首に鎖を付けられながらも、ご飯や寝床も与えられる。もー、この親父とリュックの関係がエロ！エロ過ぎる！もうそこらのゲイポルノ（見たことないけど）よりもよっぽどエロいんちゃうか、という位のものごっついエロい！正直感動しましたよ(´Д⊂もちろん本番もあります。で、どうやらリュック君は元々同性愛的指向があったらしく、親父さんとの関係でやっとそれに気づくのですね。同級生のサイードのことも好きだったんじゃないか？と思わせる描写もあるし。まあこの後は語るのも面倒臭いのでやめときます。ご自分の目でお確かめになるか、他の解説サイトさんに行ってくださった方がより分かりやすいと思います…。でも最後、主役二人のセクースシーンを、動物たちが取り囲み、まるでディ○ニー映画のようだったのがかなりおかしかった。いじょう、腐ったレポでした＿|￣|○

　前半、エドモン（ジム）が囚われの身となって、十年以上牢獄の中で過ごす羽目になるのですが、その時の髭と髪伸び放題のジーザ○・クライ○トな彼が一番素敵でした。マジで可愛いい。怯え方がやばいくらいに嗜虐心をくすぐります。司祭（故リチャード・ハリス）との出会いも良い。読み書きもできない漁師の子だったエドモンが、色んな知識や武芸を司祭から受け継いで成長する様はとても面白いです。司祭との親子のようなやり取りや、神についての対話にも心打たれます。でもその後、脱出に成功して金を手に入れ、小奇麗になってしまったモンテ・クリストには何の魅力も感じず。まあ、良い男っちゃー良い男なんだろうけど。で、肝心のガイ・ピアースの方も妙に老けちゃって、全然かっこ良くない。ガイの顔って本当に微妙で、写し方によって美醜がはっきり分かれてしまうんですねー。ま、作品的にはこういう顔の方が主役も引き立つし、良かったのかもしれんけど、腐女子的には全然ダメ！ダメったらダメ！！
　で、ヒロインのメルセデスがまたもんのすごいDQN臭い。っつーか正直この女は相当なビッチだと思う（すいません、口が悪くて）。顔は可愛いんだけどね〜。二十年近く経って、他のキャラがそこそこ年をとっているのに、彼女だけは若いまま。皺一つ、白髪一本増えてない。違和感ばりばり。しかも若いときエドモンと交わした結婚の誓いの証として薬指に巻きつけたちゃっちい紐をまだしている、ときた。んなもんとっくに腐っとるはずだろーよ。指も相当鬱血してるだろうしな。もうここら辺が嘘。この嘘つき女めー！エドモンもフェルナンも馬鹿〜！騙されんなよー。しかもしかも、この女、エドモンの子供を宿していたため、エドモンが死んだ、と聞かされた瞬間親友のフェルナンとそっこー結婚。だって妊娠がバレたらやばいじゃん、といけしゃあしゃあとのたまっております。こわー(((( ；ﾟДﾟ))) ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ
後半はモンテ・クリスト伯による自作自演など、もう笑うしかない展開。これコメディか？とりあえず復讐しまくって、最後は、これからは善いことをして生きよう！と決意。めちゃくちゃ都合が良い。復讐のためだったら何をしても許されるのかよ…。あたしはこんな親父と、ビッチな母親の元に残された息子の将来が心配だよ。っつかこの子が一番被害受けてると思うんだけど。

　みどころは、ジェームズ・フレインの脂の乗った（笑）セクシーな半裸姿＆ガイとの妖しすぎる密談シーン（ああいうのは普通男と女な気がしますが）、それから白いひらひらのブラウスで、嬉々として鞭を振り回すマイケル・ウィンコット様の華麗なるお姿でしょうか…。この二人のおかげで何とか乗り切れた作品でした（汗）

前半からタラちゃん色ロードムービー風にぶっとばしてぶっとばして、後半は一転B級ホラー映画のノリ。ある一家を人質にとった凶悪強盗犯兄弟（ジョージ＆タラ）が、メキシコへ逃亡。逃がしてくれる案内人との待ち合わせ場所であるとあるバーで飲んでいると、いきなりバーのセクシーな姉ちゃんたちや従業員が吸血鬼に！というドタバタコメディー、ではなくドタバタバイオレンスアクションホラー、である。このバーの雰囲気がまた、禍々しくて、でもメキシコの陽気なリズムがあってて、いかにも、という感じ。期待を裏切りません。サルマ・ハエックが女王様みたいな役で登場。めっちゃくちゃセクシー。でも変身後は宇宙人でした（泣）そう、この映画では吸血鬼が美貌だの高貴だのという言葉とはかけ離れた存在で、ゾンビのような、Buffy the vampire slayerに出てきそうな凶悪面。人間を襲う時も、血を吸うなんて生易しいもんじゃなくて、身体引きちぎって食ってます。もう床にはKILL BILL並みに人の手足や生首がごろんごろん。でもなぜか笑えてしまう。やっぱりホラーは笑えるか、怖いかのどっちかじゃないといけません（どっちもありなら最高）バンドのネタとかもう馬鹿馬鹿しくて最高でした。それから、一緒に戦う仲間にトム・サヴィーニが出演しているのはもちろんファンサービスでしょう。セックスマシンて（笑）もー、とにかく一つ一つが面白くて笑えて、バイオレンスでセクシーで。これぞまさしくB級ファンが求める愛すべき作品なのではないでしょうか。

ちなみにこれはシリーズ化されて３まであります。実は深夜に３を放送していて、興味を引かれて、１を借りました。正直やっぱり１の方が断然面白い。３は”かの”有名な作家アンブロース・ビアスが語り部役なんですが、実際の話、彼はメキシコでの革命運動が盛んだった最中に突然姿を消していて、その行方は知れぬまま。この事件は数々の憶測を呼び、いまだに大いなる謎として残っています。で、３ではこのアンブロースが実はあのバーにたまたま迷い込んだ、という設定で、これはこれでまあまあな出来でした。腐女子的にはラストで生き残った奴らが何となくおいしかったわけなんですが。
１の監督は「エル・マリアッチ」のロバート・ロドリゲス。まじではっちゃけてます。大好き。で、おなじみメンバーのダニー・トレホが出ていたりします。若い（笑）！牧師役のハーヴェイ・カイテルも渋い演技をしてます。冒頭の売店のお兄ちゃん役で出ていたジョン・ホークスも素敵で、とりあえず出演陣全てがツボでした…。軽い話かと思いきや、信仰についてなど、割と鋭いテーマも内包しつつ、ラストまで爽快なまとまり感を持続したのはマジですごいと思いました。ラストでは、なんでメキシコなのか、という謎も解けます。この写し方も好きだな〜。お時間とお金に余裕がある時にはぜひ。

まず主役の二人（桃子とイチゴ）がさいっこーなのですよ。ロリ系少女がフカキョン、不良が土屋アンナちゃんなんですが、こやつらのキャラが良すぎる。フカキョンの演技には以前から非常にアレな感じを覚えていて、あまり好きになれなかったのですが。どっこい彼女、かなり素敵な演技しますよー！もんのすごくロリロリな格好をしてるけど、実はかなり冷めてて友達なんかいらなーい、な不思議ちゃん、桃子役がめちゃくちゃはまってる。昔から、フカキョンって結構男っぽくて、さっぱりしたところあるんじゃない？と思っていたのですが、今回はそんなクールな部分が大爆発。しかも、ほんっとロリータファッションが似合っててむちゃくちゃ可愛いのです。
対して土屋アンナちゃん、結婚してしまったのが悔やまれますが、彼女もすごーくかっこよくて、女が惚れる女、という感じ。あの低ーい声がた・ま・ら・ん(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ女の子萌えなんて、ほんと久々ですよー。そうかと思えば結構弱いところもあって。女らしいところがほろっと出てくるところなんかも、涙を誘います。この作品で、フカキョンは女性の、アンナちゃんは男性のファンを更に増やしたんじゃなかろうか、とも思ったりして。でも基本的には二人とも男前、あっさり。ちゃんとお互いの個性を認め合ってて、相手に無理に合わせようとか、依存したりしなくて。でも困ったことがあったらどんなことがあっても助ける。今時ないよ、こんな友情。でももしあったら最高だよね。という不思議に優しくなれる映画でした。

映画全体としても、クドカンテイスト（といってもクドカンは関わってませんよ（汗））な感じで、メリハリが利いててすごく笑わせてもらいました。アニメが入ったり、ゴシック文化の説明が唐突に始まったり…でもそれが映画のリズムにすごく合ってて自然。それと、下妻という場所柄の面白さが存分の生かされてました（笑）東京までの道のりの説明もかなりリアル。ジャスコネタも、これまたリアルすぎるほどリアルで。個人的には、実家に近い尼ヶ崎が出てきたのがツボ。そうそう、あんな感じなんですよー、ジャージ天国！んでもって柄が悪い〜（笑）大阪なんかよりよっぽど口が悪いかもしれません。でも憎めない不思議な土地柄です。

脇も良い人がたくさん固めてて、生瀬さんとか、本田博太郎さんとか、荒川 良々とか、おなじみの。自分的には桃子の父親役だった宮迫さんに脇役大賞を差し上げたいですねー。無茶苦茶良い味だしてますよ。最近は良いパパ役なんかが多くて、お笑い、という枠から徐々に離れている気がして寂しいんですけど、今回は”雨上がり決死隊”の宮迫博之が大爆発してました。もう、そこにいるだけで面白い！
あと密かに木村祐一兄さんとか、スピードワゴンの二人も出ていたりします。本当に分かりにくい（笑）スピワに至っては、本当に写っていたのかも分からないし…。出ているところは公式HPのFAQの中に書かれていますが、できればまず自分の目でお確かめください。９９％見つからないと思います（泣）あと、矢沢心もある意味分からないと思う…（気づかなかったの私だけ？？）

音楽もとっても良くて。菅野よう子さんが担当、というところで納得。良いなー、と思った音楽には必ず彼女が関わっているような気がする今日この頃。それから最後のスタッフロールのところも見てみてください。主役の二人がずーっといちゃこらしてて、それが可愛いのなんのってもー（；´Д｀*）ずーっと見ててあきないよー！作品として、テーマ性もあり、涙あり笑いあり、はあはああり、の最高のできばえだったんじゃないでしょうか。いや、”でき”うんぬんより、”好き”な映画でありました。お時間あればぜひ。

はい、何から書いて良いのか…。とにかく突っ込みどころ満載で、ある意味すごい映画だったなあ、と。でも、あまりにも印象が薄くて、もうその突っ込みどころすら忘れかけている、という（おいおい）まあ、3時間近く、という長い作品だったんですけど、やっぱりホメロスを映画化するのは無理があったよね～（それを言ったらお終いですから）それにしても、一つ一つのエピソードが薄すぎるYO！っていうか死んじゃいけない人が死んで、生きてちゃおかしい人が生き延びてますけど…？以前にも書いたけど、やっぱり原作とは別物、というつもりなのかな。良く見てみると、inspired by、って書いてあるし。でもなー。むにょむにょ(´･ω･｀)

では気を取り直して、出演陣に関して。ブラピですが、なかなか良かったです。彼、今回頑張ってましたね～。筋肉むきむき。金髪も良く似合ってて、アキレスのイメージにしっくり来ました。一番感心したのが、お尻が綺麗ってことなんですけど、なかなか見て不快に思わない男の尻、ってめずらしい（あくまで私の基準ですよ）戦い方も様になってて、素直にカッコ良かったです。
んで、ヘクトル兄さんとパリスの兄弟。うーん、ごめん、ヘク兄はあんまり期待してた程では…。原作のヘクトルが素敵すぎるからかもしれんけど。しかし確かに巨乳、でしたね。赤ちゃん抱いてる時、授乳！？と思ったくらいに。あと不幸オーラ出すぎだからさ。周りに碌な臣下がいないし、家族もアレな感じだし。ただ一人の常識人だった故に完全孤立…。お父様@ロレンスはお花を飛ばす勢いの天然さんだし、弟はもう、あれ。へたれ。一言。あそこまでへたれならばいっそ清清しいですよ、あたしゃ。パリスむかつく、という動きがあるのも事実ですが、私は仕方ないよね～、と思いました。どっちにしろアガメムノンがトロイを攻めるつもりだったろうし、単なる口実にされただけでしょう。生ぬるい目で見てやって欲しい。ただ、メネさんとの戦いの場面はひどかったね～。兄貴も加勢すんなよ！そりゃー、私だってあんな暑っ苦しい髭もじゃのおっさんが近づいてきたら反射的に刺しちゃうかもしれんが。関係ないけど、お兄ちゃん足細いですね。
あと、ギリシャ側の人々。アガさんは…完全に髪伸ばしたストライカー。あのニヤリとした悪ーい顔は健在。今回も子飼いの若ツバメに翻弄されます。んで、兄弟似すぎだから。近くで控えてる白い髭のお爺さんはネストル翁かな。そんでもって、オデッセウス@ショーン・ビーン、良すぎでした。ショーンであることを差し引いても（？）オデッセウス役　つ　か　み　す　ぎ。あんなに出番少ないのに、完全に他の役者食ってたような…。あ、演技で、ですよ（殴）TROY戦争が終わって、苦難の末に故郷に帰る疲れきった背中が目に浮かぶようなオデさんでした（笑）ただ、あんまりギリシャ一の智将という見せ場はありませんでしたが(´･ω･｀)あと、パンフの人物相関図、オデさんだけ血で汚れてる写真なのは、何かの策略ですか？

それから、ミュルミドン＆パトロクロス。エウドロスがヴィンセント・ギャロに似ているのは暗黙の了解なんでしょうか。それとも私だけ？ことあるごとにMy lord！だもんなぁ。おまえは犬かー(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ尻尾ふりふりが見えたのも私だけでしょうか。あんな澄んだ瞳をしていながら、傭兵（？）らしい下卑た感じもたまりません。My lord、この女とお楽しみを、ゲヘヘ、みたいな。
パトちゃんは、思ってたよりずっと幼くて、可愛らしかったです。原作の大人なパトも良いですが、むしろアキレスに過保護に育てられた少年パトもなかなか萌えます。ただ、あの鼻の穴の大きs（しばらくお待ちください）
えー、一緒に行った原作未読の友達が、何でアキはパトのためにあそこまで怒り狂ったのか、しきりに不思議がっておりました。確かにちょっと説明不足な気もしますね。全体的にですが。いくら従兄弟だからって、好きな女の首絞めてまで怒るとは…。アキとパトの関係は、原作では最も大事な部分なので、もうちょっと掘り下げて欲しかった、というのは正直な感想です。

それから女性陣。あんまりこれといって目立ってませんでしたね。当然ながら、戦争ものはどうしても男性中心ですから。しかし、ヘレン@ダイアン・クルーガーはもうちょっと頑張れたような気がします。完全に傀儡と化してたもんなー。お飾りみたいでした。パリスとの愛情関係も、ただ若い肉体に惹かれただけのように見えなくもないし。せっかく世界一の美女という肩書きがあるんだから、もっと印象的に演じて欲しかったです。ブリセウスは、最初あんまり可愛く見えなかったけど、ぼろぼろになっていくにつれて、どんどん愛おしくなってきました。アキがどうしてあそこまで彼女に惚れたのかが今一はっきりしないのですが（一応、初めて自分を恐れなかった女だからという説明はありますが、あんまり納得できない）私から見ていると、アキのブリちゃんへの想いって、男女の恋愛というより、父性愛に近いものがあるような気がします。アキレスは、パトに対してもそうだけど、自分より弱い（と自分が思っている）ものに対する庇護欲が非常に強いような。保護対象である子たちはとうに自立してるっていうのに…。自分に反抗する様が逆に可愛く思えてしまうんだろうなー。強がってるけど、まだまだだね(　･∀･)σ)Ａ`;)みたいな。とはいえ、パトちゃんは正義感が強くて、熱血漢なところがあり、それにちゃんと実力も伴ってて、さすがアキが育てたことだけはある、という印象。パリスと同じく実戦経験は多分無いんだけど、やつとは比べ物にならない程勇敢に、力強く戦ってました。それだけに最期が可哀想すぎ(´Д⊂＜アキレスのあほー！
あ、あのけつ顎アンドロマケも素敵でした～ｖ理想的な良妻賢母な感じで。できることならヘクトルの家族は幸せでいてほしかった…。関係ないけど、あの中で赤ちゃんの演技が一番上手いと思う（本当に関係ない）

さーて、人物評も大体終わったことだし、ここからはパパがんがん突っ込んじゃうぞー（・∀・）
最初のナレーション、ショーンだったんだね…全然気づかなかった。あんなセクシーボイスなのに、今回はちょと押さえ気味？
んで、最初の戦い。ストライカーもといアガさんが、いかにも悪役な感じでにやにやしながら交渉。お互い勇者出して戦わせれば、被害少なくてすむじゃん、などと至極まっとうな意見を出しています。向こうは筋肉むっきむきのパゲ。ふふふ、しかしこっちにはかの英雄…あきれーす！あきれーす！あき・・あきれ・・あきれすたーん？どこ行ったんでちゅか～…あきｒって、でてこねー！大事な戦いに遅刻してんじゃねーよ！暑いんだよ！熱中症になったらどうすんだよ、この筋肉馬鹿(#ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ!!←アガ。早速アキレスを引っ張り出すため美少年が使いに出されますが、案の定女連れこんでの乱交パーティーが行われていた模様。３Pとはやるな、アキレス。しぶしぶながらも戦場についた途端にアキレスコール。みんなこの間ずーっと待ってたのに、誰もアキレスを責めません。健気。まあ、あとは当然のごとく相手瞬殺。太ももちらり。
その頃パリスがメネさんの屋敷でちゃっかりヘレンを寝取っております。で、このDQNカップルは普通に船に乗ってトロイに逃げやがります。あほですか？お兄ちゃんも(ﾟДﾟ)ﾊｧ?としか言いようが無かったようです。常識的に弟を諭しますが、聞きゃしねえ。トロイ戦争の始まり、始まり～（泣）

アキレスとパトが剣の訓練中にオデさんがやってきます。アキを口説き落とすためです。何しろアキはオデの言うことしかまともに聞きませんから（ﾆﾔﾆﾔ）ところで、パトの剣の振り方おかしくないですか？古代はこんな戦い方だったのかなー。何か可愛らしいんですけど（笑）ここの三角関係な会話も好きですよ～。俺のために戦え、とか、従兄弟に手を出すなとか（嘘）大人な会話が続きます。
アキレスがトロイに攻め込むときも、ものっそいアキパトでしたね～。お前が気になって戦えない。んで、頭ひっつかんでおでこにチュー。おいおい、いくらなんでも子供扱いしすぎちゃうんかい（；´Д｀*）もちろん不満顔のパト。足細っ！

それにしても、ミュルミドン軍だけ黒の旗って。目立つの好きだねー。で、あまりに目立ちたかったため、何百といる船の中で、一艘だけさっさと上陸。当然待ち構えていたトロイ軍に矢の集中砲火を浴びて、ぼんぼん兵士が死んでいきます…何も一艘だけで突っ込まなくても、と思うんですけど、本当になんで？（笑）んで、矢を防ぐために陣形を組め！ということで皆ががーっ、て集まって盾で壁を作るんですが（グラディエーターのあれです）それがあまりにも小さくて爆笑。小亀みたいなんですけど。正直なところ、あんまり作戦立ててなかっただろ、アキレス。まあ、その後は強いのなんのって、アキレスとその仲間たちで戦場を引っ掻き回します。神殿なんかくそ食らえ！アポロンの像だって破壊しちゃうぞーｖってな蹂躙ぶり。そこに何故かヘクトル様自らお出ましになり、対決寸前になりますが、アキレスは、ここは目立たない、などと言い出し、自分で誘い込んだくせに、戦いを拒否という自己中っぷりを発揮。この後、神殿で捕まったブリちゃんと良いことをしようとした直前アガに分捕られて、へそを曲げるのですが、これがパトちゃんの悲劇につながります…(´･ω･｀)

そんなこんなで、拗ねてしまったアキレスが参加しないギリシャ軍はおされ気味。仕方が無い、とアキレスを口説き落とすのはアガの愛人、オデッセウス。何とかアガメムノンを脅し、すかし、納得させてアキレスと仲直りさせようとしますが、肝心のアキの方が首を振りません。アキを説得しようと試みるオデの位置が、ロードでアラゴルンに帰還を願うボロたんと被ります（泣）そして今回も振られ役。悲しき中間管理職。
結局アキレスは俺たちだけ帰るぜー、とエウドロス達に帰国の準備をさせようとします。しかしそこは正義感溢れる若いパトロクロスが納得しません。おいおい、仲間見捨てて帰るんかい！と不満をぶちまけますが、アキレスは歯牙にもかけず。その頃トロイでは、守りを固めようというヘクトルと、攻撃に出るべし、という臣下の意見が対立していました。しかし、しごく常識的なヘクトルの意見に耳を傾ける者はおらず、蛇がどうだ、鳥がどうした、だから攻撃しましょう！とか言う奴らばかり。父君も宗教第一主義なので、よっしゃ攻撃じゃー！神様が付いてる！とあっさり決めてしまいます。このときの兄のやるせない表情…(´Д⊂＜ﾓｳﾔﾀﾞｰ

んで、夜明けとともに攻撃態勢に出るトロイ軍。最初より増えてないか？こりゃー、だめだ！アキレスもいないし…とギリシャ軍が絶望しかけた時、黒い鎧を着た一人の男が颯爽と飛び出してきます。あ、あれは…アキレース！そして再びアキレスコール（おまいはどこかのアイドルですか？）勇者は敵をざっくんざっくん切り倒し、ものすごい勢いで進み、とうとうヘクトルに挑みます。しかし、あえなく喉を切り裂かれて敗北。そ、そんな・・・・あのアキレスが！ギリシャ側に驚きと絶望が走りますが、ヘク兄は嫌な予感がして思わず相手の兜を脱がせます。出てきたのはアキレスと似た、しかしまだ非常に若い金髪の坊や。うわーーー！やっちゃったよ、おい。(((( ；ﾟДﾟ))) ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙなミュルミドンたち。ヘク兄も大ショック。ここはひとまず休戦、とオデと約束して自軍を引き上げます。しかし、えらい平和に終わりましたね、このシーン。原作だとパトの死体を巡って、それはそれは大変な戦いになるのですが…。それにしても喉を切られて倒れるパトロクロスの色っぽいこと。足もだけど、腰も細いんですね（；´Д｀*）ｴﾍｴﾍ

で。それをアキレスに報告に行かなきゃいけないわけです。しかし、みんなびくびくものですよ。怒り狂ったアキレスが何をするか…エウドロスがちょっと離れたところからご報告。でもやっぱり怒り狂ったご主人様に、あえなく殴られ足蹴にされ、キュウーンと泣き出しそうになってました。彼が悪いんじゃないのよー。ってか原因はほぼお前だよ？アキレス。もう、エウドロスが言い出す前からパトロクロスに何かあった、って察知してるからね、こやつは。愛だよ、歪んだ愛。その怒りのまま突っ走ってトロイに一騎だけで駆けていきます（といっても戦車ですが）それでもって、城門の前で、大音声で呼ばわります。ヘクトール！ヘクトール！ヘクトール！ヘクｔ（以下略）頼むから早く出てやってください（泣）、ヘク兄。お友達が呼んでるわよ、早く支度しなさい、ヘクトルったら！家族に挨拶してる場合じゃないでしょ！ﾌﾟﾝﾌﾟﾝ!
そこでやっと出てきたヘクトル。この二人の対決が非常に素晴らしかった。一対一の戦いでここまで臨場感溢れるものは少ない、と思う。とにかく一撃一撃が重たい！美しいだけの殺陣ではなく、荒々しさ、力強さが、神話の世界の優美さと実際の戦いの壮絶さの調和を生んでいると思う（←自分で言っててよく分からない）最終的には兄が負けるのですが、アキレスは遺体を冒涜するような前代未聞の行動にでます。死体を紐で戦車に括り付けて、ギリシャ側まで引きずっていくんですね。これを上から見ていたトロイ側はものすごくショックを受けるわけです。古代ギリシャ時代の戦の作法では、勇者や身分の高い人の遺体はそれなりに尊重されるものなので、アキレスの行動は異常としか言い様が無いのですね。それ程アキレスの怒りは大きかった、と。原作ではもっともっとひどいことをしております。ヘクトルは無類の勇者で、ギリシャ軍からも尊敬を集めていた人、またブリセイスの最愛の従兄弟（映画設定）でもあるので、この時のアキレスは人でなし、というか自分でも獅子だ、と言ってましたから、本気で人ではなくなっています。実は、このアキレスの怒りが、原作「イーリアス」の鍵となってくるのですが、ま、これはまた後々書いていけたらいいな、と思います。
そういうわけで、それぞれ皆、愛おしい人を亡くし、仇を討ちあい、泥沼のような戦争が続いていくのですが、アキレスはそれも仕方が無い、という自暴自棄な態度をとっております。しかし、夫や父の帰りを待つ女性たちにしたらたまったもんではないですよねー。ブリちゃんやアンドロマケも悲嘆に暮れています。本当はアキレス自身も戦いを嫌う気持ちがあるんですけどね…。とにかく哀しいです。戦争はｲﾔﾝ(｀･ω･´)

そんな深夜、アキレスのテントを訪ねる人が…それは何を隠そうトロイの王、プリアモス。な、何を！まさか自らの体を差し出（殴）はい、そうなんです。息子の遺体を返してもらわんがために、危険を省みず単身乗り込んできたんです。アキレスに一刀のもとに臥されてしまう可能性もあるというのに…。この会見で、アキレスに人の心、慈悲の気持ちが戻ってきます。これこそイーリアスのクライマックス、物語の上で一番重要なシーンなのです。つまり、イーリアスとは、トロイ戦争を描きつつも、実はアキレスの大いなる怒りと、彼がそれを乗り越えて心を取り戻し、さらに人間として成長していく姿を中心に展開していく物語、らしいです（ここらは専門書を読んで下さった方が分かりやすいと思います）ですから、原作ではヘクトルの遺体がトロイ側に返され、葬儀が行われるまでしか描かれていません。木馬の、もの字も出てきてないんですね～。トロイ戦争の結末は実はどうでもいいんですよ、イーリアスという作品にとっては。そこらへんきっちり描いてくれれば、映画として成功と言えたかもしれないのですけど…多分普通に映画から見た人には、何でこんなにあっさり改心しちゃうの？アキレスったら。と拍子抜けしてしまったのでは、と心配です（余計なお世話）でも、アキレスがヘクトルの遺体の上で思わず涙した姿には胸打たれました。なかなか良い演技するやんか、ブラピ。この涙の意味にも、論争が起きそうですが、私的解釈としては、ヘクトルのため、というのはありえないと思います。自分のやったことに対する後悔、というより、今まで怒りに我を忘れていられたのに、人間の心を取り戻してしまったが故に、パトを失った孤独感に押しつぶされそうになっていた、というのが自然かな、と思います。あと、ブリちゃんはプリアモスについて帰っちゃいます。切ない(´Д⊂

で、このあとはまあ、木馬作戦で、トロイ入城をまんまと成功させたギリシャ側ですが。前々から思ってたけど、ちょっとトロイの人たちお気楽すぎませんか？神への捧げ物にしよう！(・∀・)とか言って引き入れちゃいます。弟がぼそっと「Burn it.」とか呟いてますが、お前、もちょっと大きな声が出んか？
トロイ市民も、戦争があったことなんて忘れて浮かれ狂い、あまつさえ木馬の周りで♪マーイーム、エッサッサ♪とばかりに踊っております。そんなみんなの様子に、甚く気分を害されたようなプリンス・パリス。いや、全ての元凶はお前ですから。夜みんなが騒ぎ疲れて寝静まった頃、木馬の中から兵士がわらわらと出てきます。あんなちっちゃいところにどうやって…？中でどのような状態になっていたのか非常に気になります。まあ、もちろんオデさんもアキもいたわけで…狭い密室の中ですから。木馬から(*´д｀*)ﾊｧﾊｧとかｷﾞｼｱﾝが聞こえてこなかったか、気になｒうわあなにをするやめｐ3ｋぺ＠：０
戦闘のために混乱に陥った城内で、アキレスはブリちゃんを探して奔走します。我が娘（違）が危ないとあってはさしもの英雄も必死です。ふらーりふらりと中庭に出ると、そこには今にもアガメムノンに襲われそうになっているブリちゃんが！走り出すアキレス。しかしその前にブリちゃんは隠し持っていた短剣で、アガの猪首をぶっさします。何と、ここでアガメムノン脱落。歴史が変わっちゃうYOー！刺されたエロ親父には目もくれず、アキレス一直線にブリちゃんを救出。やっと二人は愛し合えるのね～、と場内の９割の女性客がウルウルと瞳を潤ませた瞬間。アキレスー！うしろ、うしろ！エルフが弓構えてるからーー！(((( ；ﾟДﾟ))) ｶﾞｸｶﾞｸﾌﾞﾙﾌﾞﾙ
これ、わざとだよね、と思いたくなるほど、レゴラスの時とそっくりな構え方でパリスがアキレスの踵を射抜く！ブリちゃんの必死の嘆願にも、んなもん知るかぼけええー！とばかりに容赦なくアキレスを射続けるパリス。んでもって何回矢が刺さっても不死身のごとく起き上がるアキレス。ぼ、ぼろみゃー！（違）しかしついに力尽きて倒れます。他人の恋愛にはとことん興味の無さそうな馬鹿プリンスは、泣きじゃくるブリセウスを連れて逃げてしまいます。って、あれ？逃げて、って……お前生き残るんですか(ﾟДﾟ#)ｺﾞﾙｧ！中庭にはアキレスの亡骸だけが残され…ラスト、ショーンの声で締めくくられるのですが。今気が付いたが、もしかしてこの物語の主役ってオデさんですか？

ふああああ、やーっとレビュー終わりましたー＿|￣|○←力尽きた
読み返す気力も起きませぬが…。

・追記
細かい点では、トロイ兵の装備が気になりました。ギリシャ側に比べて美を大事にしている、というか、華麗な感じがしました。守りのトロイ、という感じですね。あと髪型。後ろ括りが多くて、かわゆらしい。
パリスからトロイの剣を受け取った、アイネイアスという若者。皆さんお気づきでしょうか、彼が後にローマ帝国建国者たちの祖となるんですね。だから、最終的にはギリシャはトロイの子孫たちに負けてしまうことになるんです。皮肉な話だ…。しかしパリスが生き残るんだったら、あんまり意味なかったんじゃないか？（汗）
アイアスにはもっと活躍して欲しかったですが…あれ以上登場人物にスポットを当てると、ただでさえ散漫なストーリーがさらに収拾が付かなくなってしまうから仕方ないですね。
とにかくこの作品、的を絞れていない、という印象でした。一体何を伝えたかったのか。結局、イーリアスの単純な映像化（しかも編集のへたくそな）という中途半端な作品になってしまったことは否めません。
しかし、なんだかんだ言って、腐女子としてはオールオッケーでしたがね、わはは。ごちゃごちゃ語ってますが、かなり楽しめたので、もし見てないという方はぜひにも！肉サイコー！（結局それかよ！）

調査されるおじ様イザックが、人間嫌いっぽく、最初は頑固なんだけど、だんだん心を開いていって。実は根がとても純朴で可愛らしい人だったことが判明。笑顔がかなり素敵。
で、調査官のフォルケも、被験者とは関わりを持っちゃだめ、というルールを破ってしまい、それどころか、かなり親しくなってしまう。この二人のおじ様達が可愛いのなんの。二人が交流を持つまでの流れがおかしくて、場内からもかなり笑いが漏れてました。

北欧の家具の色使いとか、インテリアがすごく綺麗で、雪景色も美しい。音楽も独特で、とても映画に合っていたと思います。あと、ノルウェーとかスウェーデンが、お互い張り合っているような発言があって、かなり意外。北欧の三国は、仲がいいんだとばかり。でも近い国って案外そんなものかも。ライバル意識が芽生えるんですよね。

で。どうも出演者は素人さんを多く使ってるのかなー、と思いました。みんな自然すぎる演技で、好感が持てました。大袈裟なところが一つもない。あの、絶妙の間はすごいと思います。

気になったのが、被験者のイザックのコーヒー飲み友達、グラントの存在。彼、ぜっったいにイザックのことを好きだと思うんですけど。いや、これは私の妄想ではなくて。あえて作品中では語られなかったけど、そういう設定だったに違いありません。

最後は涙涙。あまりに不意打ちなラストだったので、気が付いたら目が洪水になってて、ハンカチすら用意できてませんでした（汗）お時間あれば是非。

で。
ジャン（ニーマンス）とヴァンサンのコンビもなかなか腐女子的にはおいしかったのですけども、今回はまた新たなつばめ君（？）、ブノワ・マジメル（レダ）がパートナーとして登場です。ブノワって血が似合うよねー。殴られたり蹴られたりした後に顔に血糊が付いてたりすると何故か可愛さアップのような気がするんですが…。まあ、とにかく笑顔が可愛い。ジャンレノ演じる警視とは、警察学校で教師と生徒の間柄だったらしく、久々（8年ぶりか）に会ったジャンを見た瞬間超笑顔！！真っ白い歯がこぼれます。瞬殺。あと女の人に対してどうも引き気味なところがあるようで。ブノワはホモでも不思議ではないと前々から思ってましたが（役者さんは関係ないですね）。そしてジャンの方もかなり可愛いんだよね。エリート警視で、強く出る時はかっこいいんだけど、ちょっとした言動が良い感じである。事件の起きた修道院で、通りかかった修道士に「手を洗うところはどこですか？」と訪ねたところ思いっきりシカトされ(´･ω･｀)ｼｮﾎﾞｰﾝとしてたところとか…（沈黙する修行中の人だったらしい）犬が怖いところとか…（ペットにテリアを一匹飼っているが、ブノワにはモルモットだ、と馬鹿にされている）

事件は曰くありげな修道院から始まります。禁断の13番目の部屋で、新入りの修道士が十字架を壁に打ち付けます。その瞬間、十字架の上には大量の血、血、血の雨〜！ひゃっほう！（おい）まあ、案の定中に人が埋め込まれていたりするんですけど。で、後はみなさんお察しの通り。十二使徒になぞらえた連続猟奇殺人の幕開けでございます。しかし十二人ともなると、結構殺し方が雑だったり（笑）とりあえず、戦争中のドイツ軍の話とか、ヨハネの黙示録だとか、天使だとか、終末だ、扉だ鍵だ、お宝だー、とお約束の流れで、最終的には前作のオチと見まごうような破天荒な展開。最後はやっぱり何かに押し流されます。前作は雪崩でした。

殺しの犯人は修道士姿なんですが、こいつの動きが超人的！そう、人間を超えて、むしろ猿に近づいてます（退化ですね）うきゃきゃ、と言わんばかりのダイナミックな動きで、殺人現場から逃げまくります。当然ブノワも追うのですが、この逃走劇が長い（笑）屋根を越えガラスを突き破り列車に飛び乗り…逃げる、追う。しかしものすごい運動能力を見せ付ける割には無駄な動きが多い犯人。ブノワにあっさり追いつかれてます。とうとう廃屋に追い詰められた犯人はバンバン撃たれながらも腕を広げてかっこよく下に落ちていきます。攻殻の素子のように。または窪づ（ﾊﾞｷｭﾝｯ）まあ、もちろんみなさんご賢察の通り、ブノワが下を見たときには姿は掻き消えております。で、この修道士誰だよー、と思ってたら。後半同じような奴がわらわら出てきましたorz　一人に絞れよ！もはやミステリーでもねえよ！なわけで、誰が犯人か、などという謎解きは期待なさいますな。まあ、ここまできたらネタバレしちゃいますけどね。黒幕は白の魔法使い、もといリー様ですよ、ぶっちゃけ。（修道士軍団はただの手先）またいらん欲を出したがために身の破滅を…！でもやっぱりかっこいい爺さんだよ。「私に触れるな」って言葉はこの人のためにあると思ったよ(*´д｀*)ﾊｧﾊｧ

簡単に言うと、クリスチャンの至宝と言われる”神の書”を、ドイツ政府のお偉方であるリー様が欲しがってたわけなんです。でも自分たちを12使徒と称して活動してたコスプレ集団、もとい宗教団体の人らが先にそれを見つけてしまい…。しょうがないので、殺しまくりました。ヤケになってやった、反省している。ってとこでしょうか。違うね、あは。もう最後、リー様が神の書に触れて持ち上げるところ。明らかに罠があるだろ！気づけよ。絶対やばいって、持ち上げた瞬間なんかゴゴゴゴ…とかいう音するって！と思ってたら案の定でした。後ろで捕まって吊るされてるブノワとジャンは必死で止めるのですが、リー様は完全にイっちゃってて聞いちゃおりません。このシーンは、インディー・ジョーンズ最後の聖戦で、ナチスがアークを開けんとする様にも似ておりました。哀れ。あ、そういえば今回のリー様はドイツ人役でしたね。

と、こんな感じでものすごく取り留めの無いレビューになりましたが、もともと頭の整理が苦手なので許してください＿|￣|○
あと、途中にも書いたのですが、殺し方が雑な気が…前作でマチューが死体にすごく拘っていたのが頭にあったし、けっこうインパクトがあったので、今回はそういうマニアックな拘りが感じられず残念。そこがリュック・ベッソンらしい、っちゃあらしい。ただ、今作にも目ん玉えぐりはありました。誰の好みなんでしょう（汗）あとですね、犯人たちの超人的な運動能力は薬を使ったドーピングだったみたいで、これが最後に役立ちます。あのシーン、私は心の中で叫びました。ファイトオ！いっっぱぁ（殴）…。最後に。一人だけ生き残ったイエス様（役）の人に注目！作品中ずっと寝てるんですが、なかなか可愛らしいお顔立ち。みんなに守られて結構役得のような…？うなされている様がなかなか良かったですよ（ﾆﾔﾆﾔ）